清領時期，台灣曾有馳名對岸的重要手工刺繡技藝，名為「雲錦號」。光緒大婚時，曾依照圖案織就帳幃、衣褥等用品，精湛手藝讓清廷大喜過望；今日走訪鹿港民俗文物館（辜家古宅），還能見到許多精緻的女紅。但這門技藝傳承到日治時代，因社會西化、教育體制改變，從台灣民間淡出，大多留在宗教用品上。
高雄旗津「龍鳳繡莊」是堅持全手工刺繡的繡莊，父親林清水從福州落腳台灣，林全誠為第二代，他的二名兒子各有正職，但同時也擁有一手好技法，奈何時轉境遷，他與妻子堅決不讓孩子承繼繡莊。2025年4月，高雄市政府公告林全誠為「傳統工藝刺繡認定保存者」，讓堅持60年傳統的他，感到十分欣慰。
▲此神明衣料為絲綢，高度僅15公分，因尺寸限制，坊間多以平繡為主，但林全誠突破難題，龍頭立體化，顯得精神十足，現為藏家之藏品。
農業社會 家戶何因須買桌裙綵、八仙綵？
現代人早已熟悉快速的工業社會步調，連結常民與宗教的「桌裙綵」、「八仙綵」早不復見於生活之中。然而，回望百年前的台灣，繡品常存於生活中，不僅尋常人家的女兒從小學習刺繡，早早開始縫製嫁衣、繡花鞋、手帕、繡枕等未來出閣用品，連結宗教與常民生活的桌裙綵、八仙綵，更是家家戶戶必需品。
桌裙綵用於供桌之前，分家後，遷出的新家庭因祭祖而產生新的需求；八仙綵則是婚嫁、入厝等喜慶活動的標配。過去，長輩將孩子結婚、生子、買房等視為己任，桌裙綵、八仙綵不僅可作為責任「達標」標誌，更顯得自家「多子、多孫、多福氣」。
而專用於宗教信仰的繡品更是不勝枚舉。林清水當時渡海來台，也是因為廟宇工程接連不斷地工作，因此落腳高雄旗津。
▲林全誠的大兒子林陽翔（上）、二兒子（下）林陽諭也承傳上一代做法，一人左手在上刺繡、一人右手在上，趕工時即能合作織就一份作品。
宗教手工刺繡黃金期 從左手入針學起
台灣民眾信仰虔誠，宗教用品曾是南北繡莊主力產品，清時「一府、二鹿、三艋岬」都是繡莊集中地，其中又以台南、艋舺為大本營，不僅聘有多名師傅，還有女工協助縫綴。
但在日治時期，台灣總督府引入西式穿著，加上日人建立工藝株式會社，許多生活用品改用機器生產，教育系統又加入日式、西化的刺繡課程，女性莫不以「洋裁」為尚，手工刺繡不再是女性必備的技藝。
二戰之後，台灣經濟起飛，龍鳳繡莊生意應接不暇，林全誠回憶道：「光是旗津、紅毛港、鳳鼻頭、林園，生意就做不完。」當時，信眾一季就為神明更換一次衣裳。如同高級訂製服般，黃曆七月過後，林全誠與父親就開始著手準備明年新裝。自家繡莊有十多位家族親戚一起幫忙，但真正能做到一條龍，且能開臉的師傅，只有父親與林全誠二位。
在父親刻意栽培下，林全誠以左手在上刺繡，配合父親右手在上刺繡，「趕工作時，二名師傅一左一右，在同一塊繡布上工作，增加效率。這是我父親發明的。」
▲天然絲線不僅貼膚，拿在手上更是一陣「透心涼」。
電繡引入台灣 繡工轉行
在電繡尚未興起之前，龍鳳繡莊生意一直非常好，每逢學校開學，繡莊就要動員全部人力熬夜趕工「繡學號」。
1980年代，業者引進日本的電繡機，多應用在平繡織品。1990年代，台灣工資調漲，中國大陸開放，業者紛紛將桌裙綵、八仙綵移到對岸的湄洲、漳州、福州、泉州設廠。
台灣的傳統手工刺繡訂單減少，繡工轉行，只有需要量身訂做、手藝細緻的神明衣師傅，還能勉強生存。
▲金、銀蔥（倉）線極早就應用在宗教繡品上。
「頂手師傅」高耗腦
定坐在竹椅上，林全誠手上的繡針依著龍形靈活穿梭，不大的繡架上擺著剪刀、粗針、細針、金蔥（俗名，正式名稱為金倉）線卷、銀蔥線卷等，針扎布的聲音令人驚喜地渾厚悅耳，「這是天然的綢絲，現在台灣找不到了。」
父親苦心栽培他成為「頂手師傅」，從丈量、畫稿、移繪繡布、刺繡、開臉等各種技術，無一不精，「畫稿不好，繡得也不會好，所以平常就要練筆。」
一邊翻閱著清朝繡品「麻姑獻壽」、一邊讚賞當時的做工，「這幅以臉為中心，絲線向外擴散，但不是一針到底。另外這幅繡得非常細緻，麻姑的鳳眼稍微往上，帶有女性的甜美，若再拉長點，神韻就會變化，成了銳利的鷹眼。」僅是一根頭髮之差，就能導致人物韻味走樣，讓少女變老嫗，這種細緻的「開臉」功夫是「頂手師傅」的絕活，向來不外傳，也不讓看。
在平布上，刺繡如何能塑造人物的神韻？
「刺繡如同Photoshop，不是一層而已，是用不同『圖層』堆疊出立體的眉目與神韻。」林全誠表示，畫工雖然重要，但繡布上僅有引線，所有的呈現技法都在師傅腦中，可說從圖稿開始到最後一刻，繡師都在不斷動腦、邊繡邊調整，以至呈現出活靈活現的人物、祥獸。
▲雙龍拜塔為神明衣基本圖款，林全誠在不同作品上的龍爪有著相異的呈現方式。
抓住傳統 年輕客戶找上門
當繡工一一求去，高雄多家繡莊一家家關閉，林全誠依然堅持百分百手工繡法至今，他認為，手工刺繡是台灣能與中國大陸市場進行區隔的要素，「與西藏唐卡一樣，我們走的是傳統刺繡與內涵，保留台灣原味。」
台灣味表現在繡品上，喜愛花花綠綠的熱鬧配色，對祥獸則講究「獅哭、鳳笑、龍要開下巴」，亦即祥獸也有精確的表達方式：獅可定煞，因此面部表情如同武生般的嚴肅，鳳則要表現迷人，而龍最重要的就是下巴要打開。
「我不怕你挑戰，我就怕你不懂。」林全誠的這股自信不僅來自本身的好技法，也來自精研過全台繡莊作品，至今還能繡出台灣早期技法的本事。
林全誠不怕社會有所變化，即使客戶慢慢集中在收藏市場，量少質精。但他也發現，近年找上門的都是年輕族群，且對手工刺繡已有詳盡了解，討論、合作上很是愉快。原來，透過網路的傳播，各家繡莊的手工刺繡風格，已在小族群中輾轉流傳。
▲林全誠參加（左二）2025鹿港魯班公宴，主祭由文化部政務次長李靜（左三）擔任。林全誠臉書
新時代 舊技法 變或不變？
龍鳳繡莊從開店開始，就不把手工刺繡當成餬口工具，而是一門精緻藝術。第三代林陽翔、林陽諭各有正職工作，但也能承接老爸手藝，但林全誠與妻子（亦為繡師）都不願孩子接管繡莊，「以前社會是用時間在換錢，現在社會是用頭腦在賺錢。」
即使面對喜愛手工刺繡的年輕族群，他也建議當興趣即可，畢竟一天要長坐數十小時，技術難度又高，還不知道能否養活自己？
他歷經針車進入台灣、工廠外移、訂單銳減、電腦刺繡興起的年代，知道手工刺繡慢工出細活，在步調快速的工業社會中存活率很低。就連布料也難以跨越世代替換的考驗：1950、1960年代，多以蠶絲為繡布；後由人造絲、綿絲取代；至今則以尼龍布為大宗，「技法雖然不變，但上面的人物味道會變。」
六歲開始學纏金線、七歲拿針平繡、十四歲出師，畢業於成功大學企管系的林全誠不難理解新時代，他正試圖在新時代中推廣手工刺繡——因為存在某種精神價值。他記得，作品未完成前，父親總會以乾淨的布掩上；從外回家，雙手沒有洗淨前，不能摸針與刺繡作品，「這是對神明的尊重。」
一針一線的縫製，速度慢，但也因此保留了時代人的勤奮與專注，以至於老件總能令人激賞。
林全誠現在最大的希望，就是到全球各地辦展，讓各界好好認識脫胎於中國四大繡的「台灣繡」，妙在何處？
