每當生活遭遇失落，情緒湧上心頭，你會如何振作？聆聽歡快的音樂，使自己的思緒隨著音符雀躍起來，是一個能在短時間放鬆大腦的好辦法。其中有著眾多樂器合奏、樂音表現豐富的交響樂曲，更是情緒低落時的一道曙光。當指揮的手一落，音樂一響起，整個空間彷彿頓時被明亮的光芒籠罩。悠揚的旋律好似一條充沛的河流，將樂曲不斷堆疊、推向高潮。跟著歡跳的音符遊走在樂音的想像中，發現潛藏在旋律裡的明亮光景。交響樂曲能夠豐盈思想，多元的樂器組合交織出無窮的變化，聽著、聽著，心情就會在不知不覺間豁然開朗！
▲我們一般所稱的交響樂團是指大型的管弦樂團，規模約八十至百餘人。Adobe Stock
典型的交響樂團包含了弦樂、木管、銅管與打擊樂器，是一種極具代表性的器樂合奏形式，能夠呈現豐富多變的音色，演奏複雜的旋律、節奏與和聲。為了讓一首樂曲能夠以這樣龐大的編制演奏，作曲家在創作時必須思考如何「配器」，如一首以鋼琴創作的樂曲，不能直接交給交響樂團表演，必須透過配器來安排各種樂器的聲部，讓交響樂團中的弦樂、木管、銅管、打擊等樂器發揮不同音色，創造豐富的聲響，這即為交響樂團的編制。
經由完整的樂器編制，交響樂團能夠詮釋各式各樣的音樂風格，演奏的樂曲以交響曲、協奏曲、序曲、組曲等古典音樂為核心。本期先介紹5首旋律歡快、令人開心的交響樂曲，後5首將於下期介紹。希望讀者在心情低落時不妨試著查找這些曲目，讓思緒徜徉在奔湧的旋律裡，一起放鬆地聆聽吧！
1.《雙小號協奏曲》C大調，RV 537（Concerto for Two Trumpets in C Major, RV 537）
此為安東尼奧‧韋瓦第（Antonio Vivaldi）據信於1720年代創作的樂曲。韋瓦第為巴洛克時期最具創作力的義大利作曲家，一生留下了大量的作品，50多部的歌劇、超過500首的協奏曲，他確立了協奏曲「快-慢-快」三樂章的標準型式，被譽為「協奏曲之父」。協奏曲指由一獨奏樂器與樂團共同演奏的樂曲，能夠突顯獨奏樂器的技巧性，與樂團產生一種大小鮮明的對比、與相互競演效果。這首C大調的《雙小號協奏曲》是韋瓦第唯一的一首小號協奏曲，以兩支小號、弦樂器與通奏低音譜寫而成的「快板-廣板-快板」的典型三樂章。
在第一樂章中，獨奏樂器與弦樂呈現一種相互競演的華麗對比，閃亮快速的樂音充滿活力。到了銜接前後兩個快板樂章的第二樂章，小號則完全靜默，僅以弦樂演奏出短暫、悠緩的內斂旋律。第三樂章小號重新回歸，開頭以三拍子的節奏相互交錯、追逐，推動複雜的樂段，最後給予樂曲一個輝煌、亮麗的結尾。兩支小號作為協奏曲中的獨奏樂器，輪番演奏或齊奏出絢麗又明亮的樂音，聽起來十分過癮。
2.《威廉‧泰爾序曲》（William Tell Overture）
《威廉‧泰爾序曲》為義大利作曲家焦阿基諾‧羅西尼（Gioachino Rossini）於1829年首演的歌劇《威廉‧泰爾》（Guillaume Tell）的序曲。序曲指歌劇或舞劇等開幕前演奏的開場短曲。《威廉‧泰爾序曲》共有四個樂段：黎明（Prelude: Dawn）、暴風雨（Storm）、放牧之歌（Ranz des vaches）與終曲的瑞士士兵進行曲（Finale: March of the Swiss Soldiers），四個段落間無縫接續、沒有停頓。
此首序曲以樂音描繪了歌劇中的背景阿爾卑斯山，「黎明」樂段由一把大提琴獨奏開始，接著其他大提琴和低音提琴陸續加入，並以定音鼓模擬遠處雷聲，來預示即將到來的暴風雨。第二段「暴風雨」以弦樂器奏出急促的旋律，穿插著木管樂器塑造漸進緊張的氣氛，接著法國號、小號、長號與定音鼓齊奏，節奏鮮活、極具張力的暴風雨一觸即發，但很快地樂器逐漸減少，音量漸退，暴風雨平息。第三樂段「放牧之歌」表現的是風雨過後寧靜的田園風光，由英國管與長笛刻劃回歸祥和的阿爾卑斯山放牧景致。終曲的「瑞士士兵進行曲」便是此序曲中最著名的樂段，開頭以小號吹奏出明亮的旋律，象徵士兵的出征，接著樂團合奏，快速的節奏展現萬馬奔騰的氣概，以描繪歌劇最後一幕，瑞士士兵戰勝奧地利暴政，成功贏得自由的場景，明亮激昂、振奮人心。
3.《第五號匈牙利舞曲》（Hungarian Dance No. 5）
《匈牙利舞曲》為德國作曲家約翰內斯‧布拉姆斯（Johannes Brahms）以匈牙利民間音樂為基礎創作的一組舞曲，共有21首，於1869年完成時為四手聯彈的鋼琴版本。其中的第五號是這組樂曲裡最廣為人知的一首，具有強烈的吉普賽風格，改編自匈牙利作曲家貝拉‧凱勒爾（Béla Kéler）的一首名為《Bártfai Emlék》的「查爾達斯」（Csárdás，即匈牙利的一種民俗舞蹈）。
《第五號匈牙利舞曲》一開始即由弦樂器奏出激昂澎湃的旋律，接著銅管樂器加入為樂曲增添變化，隨著打擊樂器的進入擊出激烈有力的節奏，更將曲子進一步推進，層層堆疊更顯盛大奔放，營造出熱鬧、歡快的浩大聲勢，愈來愈滿的節奏到中間卻又忽然和緩下來，形成一種彷彿一應一答的強烈對比，最後曲目又回歸熱烈，並在高潮中嘎然而止，迅速俐落的收尾，使聽眾沉浸在熱情、強烈的旋律餘韻中。
4.《詼諧圓舞曲》C大調，作品第34號（Valse-Scherzo in C Major, Op. 34）
為俄羅斯浪漫樂派後期的作曲家彼得‧柴可夫斯基（Pyotr Tchaikovsky）於1877年為獨奏小提琴與管弦樂團創作的作品，並在出版時獻給其好友──小提琴家的伊奧西夫‧科捷克（Iosif Kotek）。
《詼諧圓舞曲》是一首能夠充分展示出小提琴獨奏者高超技巧的曲子，樂曲起於一段輕盈、圓潤的管弦前奏，接著獨奏的小提琴拉出暢快、跳躍的旋律，靈活的技法中能夠聽到小提琴細緻的裝飾音。到了中段，管弦樂音與小提琴的獨奏相互交錯，優美流暢的旋律迴旋多變，充滿生氣卻又帶著柴可夫斯基一貫的憂鬱風格。後段，圓舞曲華麗、愉悅的調性回歸，並以急促豐沛的樂音奏出強烈的結尾。
▲2005年12月5日，聖誕節前夕，英國皇家芭蕾舞團的舞者在倫敦皇家歌劇院進行柴可夫斯基的《胡桃鉗》彩排。Getty Images
5.《胡桃鉗組曲》，作品第71a號（The Nutcracker Suite, Op. 71a）
著名的芭蕾舞劇《胡桃鉗》（The Nutcracker）出自霍夫曼（E. T. A. Hoffmann）1830年的短篇小說《胡桃鉗與鼠王》（The Nutcracker and the Mouse King）。俄國作曲家柴可夫斯基收到劇院委託後，根據法國文豪亞歷山大‧仲馬（Alexandre Dumas）改編的劇本，在1891至1892年間創作了此芭蕾舞劇的音樂──《胡桃鉗》（The Nutcracker Op. 71）。從舞劇中，柴可夫斯基挑選了8首樂曲編作膾炙人口的《胡桃鉗組曲》（The Nutcracker Suite, Op. 71a），分別為：小序曲、進行曲、糖梅仙子之舞、俄羅斯之舞、阿拉伯之舞、中國之舞、蘆笛之舞、花的圓舞曲。這組組曲被廣泛用於各種媒體廣告、影視、卡通中，每一首都帶有舞劇中童話般的夢幻感，相信一聽都覺得耳熟能詳。以下特選2首樂音輕快的曲子做介紹：
◆ 糖梅仙子之舞（Dance of the Sugar Plum Fairy）◆
「糖梅仙子之舞」描繪了舞劇第二幕，糖果王國的糖梅仙子翩然起舞的場景，樂曲中使用了音色亮麗的鋼片琴，清脆的樂音使樂曲帶有一種夢幻的感受，勾畫出仙子輕盈纖細的舞姿。這裡有個小故事，柴可夫斯基是在1891年於巴黎第一次接觸到鋼片琴，當時這款鍵盤樂器尚未在歐洲普及，柴可夫斯基一試便愛上鋼片琴清脆悅耳的音色，並決定於新芭蕾舞劇中亮相，當時還特別囑咐不要讓任何人看見這個樂器，特別是別讓林姆斯基-高沙可夫（Nikolay Rimsky-Korsakov）知道。
◆ 蘆笛之舞（Dance of the Mirlitons）◆
「蘆笛之舞」表現的場景為舞劇第二幕的糖果王國慶典，由杏仁餅乾製作而成的牧羊少女，吹著蘆笛獻上舞蹈的劇情。樂曲中三支長笛吹出悠揚愉快的樂音，搭配中提琴、大提琴、低音提琴等弦樂器的撥奏，旋律柔和輕盈。整曲音色清新優美，聆聽時彷彿墜入夢幻童趣的美好遐想中。
另5首曲目將於下期接續介紹。
