旅美多年的藝術家江賢二回台後，創作能量大爆發，新古典室內樂團以其重要作品〈巴黎聖母院〉、〈百年廟〉等結合音樂、舞蹈、電聲、建築等不同元素，在2024推出全新製作《極境尋光─走進江賢二》，該樂團總監陳欣宜表示，近年跳脫音樂領域，積極實驗「音樂混成畫」的概念作品，然而各種異質元素在舞台上的結合，難度雖高但也有相當樂趣。
新古典藝術樂團近年以台灣人文為創作靈感，結合各方藝術，進行實驗性的原創作品，為台灣注入一股新的藝術能量。創作《極境尋光—走進江賢二》時最大的動力是結合科技、各方藝術，但同時也是最大難題。
台中歌劇院副總監鄢繼嬪（攝影 謝平平）
獲「高雄文藝獎」肯定的陳欣宜希望結合科技的同時，也保有江賢二作品中的溫度以及筆觸，而不同領域藝術家對畫作的理解與獨一無二的創作，臺中國家歌劇院副總監鄢繼嬪表示，跨域藝術的結合難度相當高，她非常佩服陳欣宜勇於嘗試的精神。
「每個創作都是藝術家的看法與堅持，互相溝通之外，我們也用更高的想像、包容，去加成大家的作品，這是跨界劇場最迷人的地方。」陳欣宜坦言，大家目標相同，就能找到解決的辦法，讓純粹藝術的呈現與科技的結合，達到完美的平衡。
左起建築師趙建銘、新古典室內樂團總監陳欣宜、安娜琪舞蹈劇場藝術總監謝杰樺。（攝影 謝平平）
舞台設計由建築師操刀
「如果人生重來一次，我會選擇建築或研究太空。」江賢二回台後，邀請建築師林友寒設計其藝術園區，對建築、空間萌發相當的興趣。
此次負責舞台設計的建築師趙建銘才剛以美濃運動中心景觀改善工程，拿下2024德國iF大獎，近年則投入機械手臂運用在工地的系統作業，《極境尋光─走進江賢二》已是他第四個舞台設計作品。
他表示，這次最具有挑戰性之處為江賢二作品創作主題明確，舞台設計如何才能忠於其理念，為此他研究了不少江賢二的作品，「老師允許我們重新詮釋他的作品，不會給我們太大的主導性與限制，他也知道我們不會直接把畫作投影出來，很期待我們的重新詮釋。」
從創作中尋找江賢二畫作之光
江賢二是台中人，旅居美國30年，早年水墨傳統筆法熟練、酣暢淋漓，而近年則走向結合土地的現代藝術。
如剛移居台東時，以阿美族部落比西里岸（Pisilian，意為放羊之地）為靈感，在臺東火車站大廳牆面創作〈比西里岸之夢〉，而〈百年廟〉則是他回台後，終日流連在保安宮、龍山寺的成果，以一盞不滅的香火詮釋民眾心中的光。
作品排練時，他專程至高雄觀看，陳欣宜表示，江賢二創作時間長達60年，給藝術家很大的啟發，「雖然不是將作品直接呈現在舞台上，但其中的創作元素都來自江老師的畫作與生活。」
例如，觀眾在現場隱約會聽到《馬勒：第四號交響曲》第三樂章與《望春風》，前者來自江賢二創作時聆聽的音樂，後者則是他在回台飛機上播放的樂曲，讓他不禁懷念起起故鄉的人事物，「我就跟團隊說，這一定要記錄在樂曲中。」
《極境尋光—走進江賢二》將在3月30、31日在台中歌劇院連續演出二場。（攝影 謝平平）
音樂混成畫
《極境尋光-走進江賢二》是臺中國家歌劇院2021 NTT 孵育計畫的成果之一，經過近三年努力，成為2024 「NTT Arts NOVA」精選節目。
新古典室內樂團2022年獲劇場界奧斯卡獎「世界劇場設計展」肯定，並受邀參與布拉格劇場四年展（Prague Quadrennial of Performance Design and Space；PQ）展出；新古典室內樂團以「音樂混成畫」概念打造充滿想像與色彩的音樂展演形式，以作品如〈巴黎聖母院〉、〈百年廟〉、〈比西里岸之夢〉、〈銀湖〉中展現的「光」，來啟發探索人與精神、大自然土地之間的對話，進而啟動對人生本質的探索與追求。
該作由安娜琪舞蹈劇場藝術總監謝杰樺擔任導演；留法作曲家邱浩源、留奧聲音藝術家張晏慈以音樂結合聲景素材、電聲元素，重新演繹充滿詩意的畫作與其精神性。
影像設計則由獲得「WSD世界劇場設計展」肯定的李國漢設計，燈光設計委由鄧振威製作。
音樂與舞蹈分別由「新古典室內樂團」小提琴家蔡耿銘、陳依廷等人與「許程崴製作舞團」擔綱演出，將在2024年3月30、31日演出二場。
