前迪士尼動畫師劉大偉以人生故事激勵他人

曾在迪士尼擔任動畫師的劉大偉，參與過《美女與野獸》、《獅子王》、《阿拉丁》、
《花木蘭》、《風中奇緣》、《魔鬼剋星》等多部影片的動畫製作。

丹尼爾

第145期

2014年7月5日

黃鈺琪

繪畫奇葩劉大偉，因著虔誠的信仰，得以在困境中一次又一次超越自己，成為美國迪士尼動畫師，後又在美國創立Kendu動畫公司。如今他走訪各國到處演講，把自己曾經茫然迷失終於發光發熱的故事，分享大家，啟迪他人的夢想……

馬不停蹄從美國飛奔到中國、台灣、新加坡等地，劉大偉除了找尋中華文化的精華，更隨時隨地不斷地以自己波折的人生故事激勵各地華人。在半個多小時的訪談後，劉大偉贈予精緻的繪本作品，並從容地寫下：「Dream Big！」看著無時無刻都想著鼓勵別人的劉大偉，不禁為之動容！

上：劉大偉國二時美術老師凱斯（Poppy Kincaid）發現他的繪畫天分，鼓勵並引導他臨摹名畫與學習創作。下：凱斯老師很關心劉大偉與他正籌備的第一部動畫電影《夢中的巨葉》。劉大偉提供

美總統祝賀》

繪畫奇葩大放異采

彷彿註定了不會是順遂的一生，劉大偉出生前就在娘胎裡拒絕呼吸七天，連醫生都宣判死亡，但他卻奇蹟般的存活，然後帶著感性愛哭的性格與繪畫天賦來到人間。

不過，成長於升學第一、學琴第二的年代，不愛也不會唸書，更對彈琴沒半點天分的他，從小就被老師與父母修理得很慘。每當這個時刻，總愛在課本插圖上加上各式創意的他，就會拿出紙筆，全神貫注在繪畫的世界裡，把不開心拋到九霄雲外。

劉大偉國二時隨家人移民美國。一般來自台灣的小孩在美國很容易獲得AA的成績，但劉大偉卻總是拿FF的成績單回家，讓父母很失望，甚至覺得是家族的恥辱。幸運的是，他在繪畫上的天分，很快就被美術老師凱斯小姐（Poppy Kincaid）注意，並讚賞他具有「天分」（talent），讓劉大偉深獲鼓舞且畢生難忘。

在凱斯老師的指導下，劉大偉的美術作業不再像其他同學一樣簡單無趣，而是臨摹名畫到拼湊創作。最後，他更以一幅由各國各式建築物拼湊出的輝煌且滄桑的東方巨龍，榮獲1983年全美最大的中學繪畫競賽獎前二十名。這份榮耀不僅獲得美國總統的祝賀信，也讓當時劉大偉就讀的黑人學校，由原本被評為中下搖身一變成為美術傑出學校，更讓學科成績FF的劉大偉成了該屆畢業生演講的代表。

1990年劉大偉的油畫作品在藝術學院學生畫展獲得第一名。劉大偉提供

1990年6月劉大偉正式成為迪士尼動畫師，與同事在佛羅里達的工作室前留影。劉大偉提供

奠定扎實基本功》

拒絕傷害藝術的抽象畫

從高中起，劉大偉就熱愛古典藝術繪畫，特別是米開朗基羅的作品表現出完美的人體，讓他感受到上帝將人體的各部分與動作創造得十分流暢優美，是既優美又有無限創意的藝術家。他在高中時創立繪畫社，放學後就到圖書館臨摹古典美術書籍中的作品，更對人體肌肉線條深入探究。就在一遍又一遍臨摹古典祼體畫後，劉大偉不知不覺在美術上奠定了扎實的基礎，再度於高中時代入圍全美巡迴大展。

然而，當劉大偉以繪畫作為志向，進入美國亞特蘭大市（Atlanta）的一所藝術學院就讀時，卻發現學校裡教給學生的抽象畫完全不是藝術。為了證實自己的想法，劉大偉甚至以相機拍下垃圾桶裡亂七八糟的東西後放大，在課堂上問老師：「這樣就是藝術嗎？」

提及當時的學習，劉大偉感慨地說：「抽象畫是一個世界大騙局，因為它讓藝術家沒有責任感，它讓每個人都可以當藝術家。你只要付學費給學校，然後隨便畫在畫布上，只要你能夠寫一個優美的論文來解釋畫的是甚麼，你就是一個藝術家。我覺得那完全是騙人的。這些藝術家連基本功都不會，既沒有色感，也沒有學過素描，最後就直接跑到紐約，然後做行銷。結果整個美國市場就乖乖地聽著這幾個人的評論，然後說這是未來的畢加索。所以我覺得抽象畫是一種傷害真正藝術的一個潮流。」

基於不認同學校培育藝術家的理念，儘管學校提供他全額獎學金，但劉大偉在第二年就選擇離開，轉入一所著重繪畫基礎，也是美國迪士尼選拔動畫師的藝術學校。在學期間，劉大偉幾乎像醫生一樣透澈地研究人體的骨骼、肌肉，作畫靈巧流暢。當時他非常投入學習，老師交付的作業都做兩份，嘗試以各種不同的畫法創作。這樣的努力，讓他大學未畢業就在第四次參加迪士尼徵選時，成了校內少數可以進入迪士尼的實習生。

三十幾歲就在美國插畫界名利雙收的劉大偉，為自己的後半生訂下更高的眼界，希望更貼近上天安排他來到人間的使命。劉大偉提供

失敗不足為奇》

學習迪士尼文化

在華人世界裡，失敗是一件非常嚴重的事。然而劉大偉在迪士尼，除了看到各式讓他觸動的精緻動畫製作過程與團隊精神外，最令他感受深刻的，就是大家都不怕失敗，只以追求盡善盡美的作品為目標。他談及在《花木蘭》的動畫製作過程中，原本有中國人愛吐痰的情節，當他向公司反應這是醜化與嘲笑中國人的作法後，迪士尼居然願意再動員幾百人、花費數百萬美元對每一個製作環節做修正。

迪士尼在籌備每一部影片的初期，都會耗費大量的人力、物力和時間做研發，但真正能進入製作的卻只有兩成，凡是被評估為沒有發展力或將不被看好的劇本，即使已耗資上千萬美元，依然毫不猶豫地棄置。

劉大偉進入迪士尼後並非一帆風順，在參與《獅子王》製作的尾聲，曾一度離開迪士尼過著收入慘澹的生活，感情生活也不順利，與父母間的關係更是緊繃。然而，在長期接受迪士尼文化的薰陶下，如今的他對人生中的挫折看得很平常，「我覺得挫折應該是成功的過路點吧！因為當一個人未達到他所期待的終點時，失敗是正常的。你應該把挫折或者你認為的失敗，轉成一個旅程，因為這不是你的目標嘛！我們人應該在每個失敗裡面更堅強！特別像我在做創意的，不怕失敗才能夠變成獨一無二、跟別人不一樣的藝術家。」

看懂中國文化是寶》

認定台灣有藝術家需要的環境

對於迪士尼動畫電影的成功，劉大偉認為繪畫演繹部分僅占兩成，最關鍵的因素來自於故事本身的內涵。他在參與《花木蘭》的製作時，感受到中國文化的內涵很深、很美、很豐富。「我們在好萊塢裡，最需要找的就是原創（original），這個太重要了。中國有太多這種東西，但老外看不懂。身為中國人，我突然看懂了，中國是一個金塊、金礦，沒人在挖。」劉大偉表示，當時體會到這一點時很激動，因為看懂了中國文化是塊寶，所以他從2000年起就開始經常拜訪中國。

儘管頻繁造訪中國，也明白中國有無數優美的山水、眾多令人讚嘆的文學作品、數量龐大的神話故事，但當劉大偉決定創業做自己的主題、寫自己的故事時，卻不願在中國組織團隊發展。因為中國政府把他當成外國人，讓他受到種種限制；與中國動漫公司高階主管交流後，也發現他們只是希望像製造業一樣，大量產出動畫影片，並不是真正有心想推動文化產業。

2000年起，劉大偉便經常帶著畫具往返中國，挖掘中國文化的寶藏。圖為他在中國旅行時的油畫作品。劉大偉提供

相較於中國，劉大偉認為台灣更具創作潛力。他表示：「台灣有一個藝術家需要的環境，那就是文化思想的自由。這對藝術家而言是非常重要的！必須讓一個藝術家去想各樣的方式，再把它變成一個品牌。很可惜中國沒有，完全沒有。在中國，政府能干涉你的創意過程，它不允許孫悟空有三個眼睛，它不允許關公是黃色的，他一定要紅色的。但對我們做創意的人，我們講故事有我們的道理，這創意是不能有政府的參與。」

雖然台灣一些創投公司有了投資動畫失敗的經驗後就不敢再嘗試，但劉大偉依舊努力不懈，並幸運地找到投資者，一步步走在實現夢想的路上。

走返世界各地時，劉大偉總不忘觀察、觀察、再觀察，並以畫筆留下景致。圖為他旅遊世界各地的油畫作品。劉大偉提供

夢想再提升》

用生命幫助更多人

自從參與製作的《獅子王》成名後，加上31歲就獲得插畫界的奧斯卡獎──全美最獨特風格插畫獎，劉大偉年過三十就已名利雙收。當時美國街角報攤上的雜誌，幾乎都能見到他的作品。然而，喜愛思考的他，很快就開始考量規劃人生的下半場，到底要選擇再以三十年換一千萬美元，還是實現夢想？到底要繼續追求榮獲奧斯卡的名，還是要像國中美術老師一樣，啟發他人的生命？

劉大偉因著虔誠的信仰，在困境中找到正確道路，一次又一次超越自己。這一次，他試著從「上帝可能觀看」的角度，選擇創立Kendu動畫公司，期盼製作啟迪人心的動畫影片，實現夢想。

創業伊始，他再度陷入困境，經濟跌落谷底，恐慌症又找上門。所幸在不斷祈禱與對上帝的懺悔中，他很快地再站了起來。如今，已從一人公司擴展成一個團隊，從自費印刷繪本到不斷有投資者主動送上百萬美元資金，距離製作第一部動畫影片的三千萬美元也愈來愈近。

除了動畫事業外，劉大偉還不斷地走訪各國到處演講，把自己曾經茫然迷失的顛簸人生，在美術老師正面的啟發與上帝的引導下終於發光發熱的故事，分享給眾多家庭與小朋友。期間，許多受啟發者的回饋，不僅讓他深受感動，更讓他堅定這將是下半生要持續走下去的路之一。

回首來時路，劉大偉以天賦的才能與不懈的努力完成了許多人欣羨的夢想，如今的他，對後半生安排了更高、更大的夢想。然而，這一切的決定，卻不是為了追求屬於自己的名利，而是希望更貼近上天安排給他的使命。