台灣膠彩畫收藏中心有二，一為國立台灣美術館，二為台北市立美術館，後者近期推出之「喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道」涵蓋台灣膠彩畫發展史。該展展出51位畫家、146件作品，許多早期畫家少見展出作品都是必看佳品，也有青壯畫家突破日治遺痕的創作。建議喜歡膠彩畫的讀者最少留下二小時觀畫時間，才不需跑第二趟。
北美館表示，膠彩畫清雅絢麗兼蓄，以紙、絹為底，透過動物膠來調和礦物質顏料，以及其他天然材質，如：水干顏料（以胡粉加入天然土質，再經過收乾成片狀的顏料）、土質顏料、金銀泥、胡粉（將牡蠣殼風化後再磨成粉狀的一種白色顏料）、明礬等，進行敷彩，有時亦會加入金屬箔的運用。
「台府展」奠定膠彩畫在台基礎
膠彩畫因日治時期的「台府展」──1927年起舉辦的「臺灣美術展覽會（台展）」以及「臺灣總督府美術展覽會（府展）」，而成為台灣美術主流，奠定膠彩畫在台基礎，許多年輕人也因此到日本學習，作品風格各異且多元。
其中最知名者如陳進、林玉山、郭雪湖，三人不到20歲年紀，便拿下大獎，被稱為「台展三少年」，開啟了膠彩畫在台的發展史。
▲〈悠閒〉，陳進。北美館提供
陳進出身新竹望族，曾拜近代美人畫大師鏑木清方為師，代表作〈悠閒〉以大姐為模特兒，側臥雕花眠床，此作於2010年經北美館修復整理，重現了框裱側面、背後絹布折入的隱藏畫面，也可看出眠床兩側紗幔的延伸花紋、上方整排精細的彩色流蘇。
「啟源堂」負責人蔡啟源表示，〈悠閒〉品相佳，坊間畫冊照片遠不如現場觀賞。他更指出，陳進繪製的床架為「新竹體」，妝點細節為新竹眠床特有，如：梨、水族、萬字骨等。
▲〈圓山附近〉，郭雪湖。北美館提供
第二回台展「特選」作品〈圓山附近〉，郭雪湖以寫生描繪台北圓山附近的劍潭山，並在畫面中安排種類多樣、布局繁密的植被綠蔭，蒼翠蓊鬱的細緻色調是日治時期特受喜愛的地方色彩。
此外，北美館也特意展出陳進、郭雪湖、林玉山三人的曇花作品，三人布局、手法皆有不同，讀者可前往觀賞，看自己己最欣賞哪一幅？
▲〈麗島名華鑑〉，鄉原古統。北美館提供
▲〈臺北名所繪畫十二景〉，鄉原古統。北美館提供
此次，也展出台展「東洋畫部」第1至9回審查員、奠基台灣東洋畫教育的啟蒙者鄉原古統所繪之〈麗島名華鑑〉，該畫作以優雅細膩的筆法記錄台灣的珍奇花草；〈臺北名所繪畫十二景〉則借用江戶時代浮世繪的表現風格，呈現1920年代台北的地景與城市景觀。
民國時代的「膠彩畫」
膠彩畫在國民政府來台後，曾與傳統水墨並列美展「國畫部」，但在1963年，省展將其拆分為一、二部。
北美館表示，當時因水墨重新在台立足，有不少親傳統山水筆意的膠彩作品，嘗試墨、線表現的可能性。如陳敬輝〈東海邊色〉局部設色，但主要運用墨色與暈染繪出山巒疊嶂、水色朦朧的景致，以淡雅敷彩綴於海景之上，頗具詩意的筆墨趣味。現代主義興起，也讓藝術家嘗試不同的畫面布局，如溫長順〈形象風景〉滲入分割技法。
▲〈小閒〉，林之助。北美館提供
▲〈冬日〉，林之助。北美館提供
膠彩畫在東海大學復興
1972年中日斷交，1973年省展無預警取消國畫二部，膠彩畫眼看要被逐出台灣畫壇。林之助遂於1977年提出「膠彩畫」的名詞，認為其承傳自中國唐宋的「青綠山水」，試圖緩和膠彩畫的濃濃日本色彩。他也於1985年受邀在東海大學美術系教授膠彩畫。此次，展出林之助六件作品，如：〈小閒〉筆線工整、構圖簡潔；〈冬日〉則以幾何形狀構成畫面空間，膠彩已經開始逐漸轉變。
膠彩畫在東海大學復興，除了林之助的努力，詹前裕承續該膠彩教學體系，並舉辦夏令營等推廣形式，令膠彩畫再次深耕台灣。
▲〈金色大峽谷〉，詹前裕。北美館提供
詹前裕的作品〈金色大峽谷〉表現其遊歷美國大峽谷的感動，天空、山水以金箔呈現絢爛光彩，山谷則以皴法營造肌理，創造出具當代精神的金碧山水。
而新一波的赴日留學者，也創造不少多樣技法，如李貞慧受林之助啟蒙，畢業後到日本筑波大學深造，其鑽研礦物顏料特性、金銀箔的特殊運用，在〈紅藤〉上盡情發揮，如將箔材融入畫面，再以擦洗成樹木肌理變化，紅、黑色調對比結合雲母，畫面突顯礦物顏料的晶體折映。
原主修水墨的潘信華在〈鋼筋花卉－咸豐草〉加入膠彩畫法，描繪長在鋼筋水泥中的小花，與常作為道德標榜、心靈寄託的太湖石相互對應。
▲〈千手計畫──第一個一百〉，曾建穎。北美館提供
曾建穎2010年創作〈千手計畫──第一個一百〉則融合白描、膠彩的「盛上」技法，將顏料厚疊堆高，塑造浮雕般的立體感，100幅情境各異的手勢隱喻人類各種欲望。
喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道
時間：2024年10月24日至2025年2月2日
地點：臺北市立美術館
