被學者譽為「台灣雕塑第一家庭」的蒲添生、蒲浩明、蒲宜君，三代都因不同機緣走上雕塑之路。蒲添生當初持反對態度，蒲浩明卻非常開心女兒選擇美術，「只是她不聽我話啦，不去巴黎，跑去英國。」不聽話的女兒風格與蒲浩明迥異，此次父女也在鶯歌光點美學館舉行「對話」聯展。
「對話」聯展中，共有六件父女對話的雕素作品，最吸睛的是「植物—生命力的延續」主題，蒲浩明在女兒出生時，製作〈葡萄棚下〉，9 年後入選巴黎秋季沙龍（1982）。蒲宜君則以父親作品中的小枝芽為靈感，延伸創作生命樹枝芽的〈化為枝枒〉，亦入選巴黎秋季沙龍，具有承傳意義。
蒲浩明，〈葡萄棚下〉，1973。
法國名著《小王子》是父女最喜愛的文學作品，蒲浩明以此創作出「圈圈系列」，他表示，一個圈圈就像一個宇宙，也像細胞，更像是每個人在宇宙中找尋屬於自己的星星。蒲宜君則以此創作「玫瑰」素描系列，每朵玫瑰形象不同，也都是一個宇宙。
父女也都喜歡歌手楊乃文「那天」，父女二人不約而同停下手中作業，仔細聆聽，空間中瞬間安靜下來，以此創作的〈那天I〉與〈生命是一首感知的詩歌〉成為「生命回憶」主題。此外，現場還有「擁抱」、「花」、「船」等父女對話系列，充滿生活記憶。
此外，蒲浩明也首度發表與孫兒有關的〈兒子子超長男〉圖像手稿，並在一樓佈置「圈圈系列」藝術空間，充滿溫暖與喜悅。
蒲浩明，〈兔子-7〉，線雕。
今年是兔年，「對話」聯展現場也有兔子線雕作品，這是蒲浩明紀錄家中寵物兔的幼年到老年的紀錄，每件作品都有當年不同的心情，線條也相當具有童趣。
蒲家三代的藝術之路
蒲浩明父親蒲添生（1912—1996）為台灣知名雕塑家，為黃土水之後、留學日本的雕塑家，外公則是前輩藝術家陳澄波（1895—1947），從小生長在藝術家庭，2 歲就到父親的鑄銅工廠玩耍。蒲添生因藝術家收入不穩，不贊成兒子學雕塑，蒲浩明當時對雕塑已有基礎，只好改讀理工。
大二，他堅持重考，改走美術之路，見他不願放棄，父親也幫忙找朋友教導，讓兒子順利考上美術科系。畢業後，蒲浩明在父親工作室學習，十三年後，妻子鼓勵他前往歐洲學習，各大知名美術館的雕塑作品，不但眼界大開，也讓他印證父親所言「我的作品中有希臘」的內涵。
而女兒蒲宜君從北一女考上台大政治系後，最終仍走上藝術之路，對蒲浩明而言，是意外的驚喜，「藝術家，七分靠天份，三分靠努力，無法刻意培養。」
他回憶，女兒小時經常跟在爺爺蒲添生旁，爺爺捏泥土，她就有樣學樣，「她可以碰我爸爸的作品，我們都不行。」
一次，蒲添生對孔子像不甚滿意，將泥土塑像交給孫女，意思是要孫女邊玩耍，邊「回復泥土原狀」，但 8 歲的蒲宜君卻將其改成戴帽穿裙的時髦女性，首次顯露天份。
蒲浩明表示，人生每個階段都有不同的學習與成長，不管上一代多有名，最終是要想辦法走自己的路，用藝術走出自己的路；而愛女九次入選巴黎秋季沙龍，也讓他感到驕傲，父女預計 2024 年將會在歷史博物館進行展覽。
