國立故宮博物院目前展出的「風格故事」琺瑯瓷器特展相當精彩。不過，「琺瑯」（Enamel）對許多民眾來說比較陌生，大多認知其與傳統陶瓷風格不同，的確也是如此，琺瑯器是從波斯一帶傳入元朝的工藝，歷經明、清改良，成為可在銅胎或陶瓷器、玻璃上繪製的工藝，乾隆一朝可視為該門藝術集三代之大成。
▲清康熙「琺瑯彩粉紅地開光四季花卉紋碗」，高7公分，口徑15公分。粉紅色的琺瑯色料在康熙年間開始使用，研發過程觸及到西洋金紅彩技法的學習。全器施白釉，畫出五瓣式的裝飾空間，底蓋有「康熙年製」楷款。
琺瑯工藝三代流傳
中國傳統的陶瓷多是在釉料、繪畫、燒製等方面下工夫，琺瑯的特殊之處在於它能在器物上進行立體的「作畫」，起源據傳與在器物上鑲嵌寶石有關，約莫在十、十一世紀左右，拜占庭帝國就是製作琺瑯器的中心點；隨著蒙古鐵騎遠征歐洲、建立元朝，琺瑯也傳入中國，當時稱為「大食窯瓶」。
琺瑯器有寶石的光澤，色料牢固，又能融入其他色料，創造不同的效果，非常適合器物的彩繪。在元朝沒有引起太大的注意，但在明朝卻開始受到皇家青睞，宣宗（宣德）、代宗（景泰）都有代表性的作品，現今「景泰藍」身價不菲，該詞即是由「景泰琺瑯」一詞演變而來。
▲清乾隆「瓷胎畫琺瑯福壽連綿雙耳瓶」，高16.6公分，口徑4公分。通體白釉，底書「乾隆年製」。
▲清乾隆「琺瑯彩開光西洋人物圖螭耳瓶」，高18.9公分，口徑5.4公分。乾隆廿七年將畫院處與琺瑯處合併，因此琺瑯器的風格往往與院畫雷同，加上乾隆對西方文化感到好奇，畫琺瑯的風格與父親、祖父都不相同，器身兩側保留了傳統的螭形耳，中西完美融合成一體。
清朝的琺瑯器又跟明朝不同，在顏色的改變上尤其明顯。西洋傳教士在康熙時期已進入宮廷，也加入改良琺瑯器的製作。康熙朝的琺瑯器與明代相比，顏色更亮麗，並出現西洋意象的彩繪圖樣，例如取材自「聖母子圖」的母親與嬰孩。
不過，當時的色料還是泰半來自西方，直到雍正時期，工匠才成功提煉琺瑯色料，演變為國產與進口色料同時併用。
琺瑯色料像水彩顏料一樣，二色會交融混色，與陶瓷色料不同，因此塗琺瑯色料前，要先將圖案邊框焊上銅絲，固定起來，再上色料，稱為掐絲琺瑯（Chinese Cloisonné），工序繁複。後來又發展出內填琺瑯（Champlevé Enamel），就是在製作胎子（器物本體）的時候，將圖案邊線直接做成凸起的線條（或凹入的線條），就不用再焊上銅絲，可以直接塗上琺瑯。但這種技法也難，因此作品不多。
▲清乾隆「銅胎掐絲琺瑯鳧壺」，高7.5公分，長9.2公分，寬4.3公分。鳧（音同福）長得像鴨子，但體型較大，能飛翔，古人常以鳧代表太平時節，因此乾隆朝的琺瑯器也少不了鳧，而以動物造型製成掐絲琺瑯，也是乾隆時期的一大特色。
康熙朝傳入了「畫琺瑯」（Painted Enamel），當初是從廣州傳入的，也稱「廣琺瑯」，後來則稱「洋瓷」，比起掐絲或內填，技法容易許多，因為只要在琺瑯色料中加入氧化鉛，就能避免相互混色的問題，後來也在瓷胎、玻璃胎上繪製，是清宮器物的上上之作。
▲清乾隆「金胎內填琺瑯蓋杯」，器高6.3公分，口徑10.8公分。金胎，內填琺瑯。器外鐫細密弦紋，施透明黃釉為底色（黃地），上刻大小番蓮紋，填燒多色釉，晶亮的黃釉地與對稱繁複的花紋，營造富貴奢華的皇家氣象。
乾隆一朝集大成
乾隆一朝承繼了康熙、雍正的工藝水平，加上乾隆皇帝自己很喜歡書畫藝術，對琺瑯器的製作參與甚多，從加入晚明時期的藝術觀、詩畫放在琺瑯器上的做法，都深具皇家格調。乾隆時期的器物樣式繁多別緻，中西人物之外，仙山樓閣、金魚水藻、花草構成的錦地紋等，都是此時期的新樣式；而康熙、雍正時期使用的黃地、紅地等，乾隆時再加上剔彩技法，又再成為新的樣式。
康乾全盛時期，光是御膳房的頭廚、二廚、下手、雜役等，就多達三百人，對於宮廷中需要的器物燒造，費用、時間、用料等估計也不會手軟，從故宮「風格故事」的兩個琺瑯彩瓷特展中，可以見識「皇家御製」的恢宏，也見證了當時的富庶。
風格故事—康熙御製琺瑯彩瓷特展
展出時間：即日起至2021年10月31日
展出地點：國立故宮博物院北部院區第一展覽區207室
風格故事—乾隆年製琺瑯彩瓷特展
展出時間：即日起至2022年6月30日
展出地點：國立故宮博物院北部院區第一展覽區203室
