歌詞這樣簡單唱著：「我帶著母親給的鈴鐺，要去posong那個地方。走路時鈴鐺不斷發出聲音，那鈴鐺鐺鐺地響。今天的天氣很美好，我一路從山坡上走下來。唱著傳統的歌謠，那旋律鐺鐺地響。」
阿美族的傳統文化裡，小時候母親會將花冠、肩上的圓形貝殼、腰帶的鈴鐺，手縫在傳統服飾上。因為母系社會對母親的重視，佩掛在身上的鈴鐺，成為母親的象徵，也就是綿延生命的關鍵，甚至是部落文化的傳承。
為甚麼寫下〈鈴鐺〉這首歌，舒米恩有更多對文化的認同和使命，想讓部落裡的年輕階級，早已到都市生活，或即便住在部落，也不一定能說流利母語的族人，重視自己的傳統文化。
〈鈴鐺〉MV裡，拍攝記錄舒米恩長年靠著在各地唱歌表演，籌措經費，然後回到都蘭部落，教導巴卡路奈（未成年階級）捕魚、打獵的過程，培養他們對傳統文化的重視與自我認同。舒米恩提到，自己在青少年時期，認識到自身文化的美好，卻沒有人帶領，沒有人告訴他，自己的文化是甚麼，該怎麼做。
因此他不斷地問，傳統需要學習嗎？直到現在，傳統需要教授嗎？靠著自己的摸索，他走的路和一般唱出古調歌謠的原民歌手視野明顯有所不同。他幽默風趣、多元遼闊，極力想讓原民音樂成為主流的其中一種聲音，但不是失去傳統，而是用「好聽」的旋律，唱出傳統的精神和感性，唱出簡單歌詞背後的遼闊世界。
從2002年成立「圖騰樂團」開始，舒米恩用一種開放的方式把音樂帶進市場，帶到世界。他曾獲得金曲獎、金馬獎，想讓原住民的音樂被聽見。與此同時，他更希望有一天音樂可以回到家鄉，唱到那個最想歸去的地方。
某次聽見中國的廣播節目專訪舒米恩，主持人質疑問道，在台灣，用各種方式如升學加分等讓原住民融入主流社會，為甚麼他要反過來唱不同的聲音？舒米恩客氣地回應：「不能每個人都唱一樣的歌，只是語言是最直接簡單的分別方法。」
然而這是個錯誤的命題，因為消弭差距和資源落差，和消弭多元聲音全然不同。這問題，不成立。當代中國更需要的是懂得尊重多元，而不是洗腦人民對西藏、對不同宗教信仰者的負面觀點。因為多元聲音存在的重要，何止是這些價值本身，更在於「尊重多元」的普世價值。
