布袋戲發展史

布袋戲又名掌中戲，歷史久遠。中國古籍《武林舊事》、《東京夢華錄》中記載，宋朝宮廷宴會的禮單上就有掌中木偶戲；清乾隆以後布袋戲開始風行起來，採用地方戲曲，擴大舞台，充實前後場，鑼鼓管絃漸臻齊備，成為一種精緻的民間偶人戲。1750年代，大量閩南移民進入台灣，布袋戲也隨之傳入。

布袋戲的演出戲台是傳統木雕金碧輝煌的「彩樓」。傳統布袋戲戲偶約為30公分左右，角色分為生、旦、淨、末、丑、獸、雜七種。每一尊戲偶都是精刻細雕而成，髮飾、配件、服裝都有考究。劇本以古書、演義小說等為主，被稱作古冊戲。

布袋戲分為文戲和武戲，伴奏音樂以南管、北管音樂為主。主演是布袋戲表演的靈魂人物，演師要具備豐富的文學素養，純熟應用角色的聲音變化，將民間的俚諺、歌謠及文章典故，透過角色自然表達出來。

1920年代，以武俠戲為主的劍俠戲逐漸在民間發展，劇情多採用清末民初的武俠小說，例如《七俠五義》、《小五義》等；表現手法重視各種奇特劍招與武功的展現。

到了1950年代，金光戲開始在中南部野台戲發展。劇情及主角創新、布景華麗、戲服金光閃閃，並且加入聲光效果。音樂則以唱片播放的方式取代了傳統的後台音樂。

1962年，李天祿主演的《三國誌》創電視布袋戲先河。爾後「真五洲園劇團」黃俊雄的《雲洲大儒俠──史豔文》在電視台演出，造成轟動，四年內連演583集，締造了全台灣97%的電視超高收視率，一時形成社會話題。劇中的許多人物，至今仍讓民眾印象深刻。

近年來鄉土與文化保存意識抬頭，布袋戲班開始進入校園傳藝及劇場演出。知名戲班、演師也先後前往日本、韓國、美國、歐洲等地巡演，獲得一致好評。走入末路的傳統布袋戲似已漸露曙光。