由國立臺灣美術館、東京藝術大學大學美術館共同策劃的特別展覽「黃土水與他的時代——臺灣首位西洋雕塑家與20世紀初期的東京美術學校」，9月6日正式開展，日本有超過百名重要貴賓蒞臨，日本《每日新聞》以「幻之〈甘露水〉，百年歷史的臺灣雕刻家黃土水傑作赴日展出」進行報導，《產經新聞》、《美術手帖》也紛紛進行展覽報導。
黃土水（1895-1930），出生於萬華，十七歲進入「台灣總督府國語學校」就讀，雕刻成績滿分、圖畫科也有超高分，二十歲以雕刻作品〈李鐵拐〉進入東京美術學校（今東京藝術大學）就讀雕塑科。
25 歲，他的作品〈山童吹笛〉入選第二回帝國美術展覽會（帝展），成為首位赴日就讀美術的台人，亦是作品入選日本帝展的第一位台灣人，其後作品經常入圍帝展，包括〈甘露水〉，他的作品線條溫潤，刻畫人物表情含蓄而深遠，能引起觀者共鳴，台灣仕紳也組成後援會，使其能繼續創作。
可惜，他在35歲時因病辭世，更令人扼腕的是，作品所存不多，他的名字因此湮沒長達一甲子，直到近年台灣主體意識成型，他的名字才又重新躍上舞台，而原本下落不明的〈甘露水〉的出現，更推高了黃土水的討論熱度。
「黃土水與他的時代——臺灣首位西洋雕塑家與20世紀初期的東京美術學校」聚焦於臺灣首位東京美術學校留學生黃土水的藝術生涯，展示多件代表作及相關文獻，也涵蓋黃土水留日期間（大正、昭和初期）師長、藝術家前輩、臺灣留學生的西洋繪畫與雕刻作品。
開展當日下午，東京藝術大學美術館也舉辦「黃土水與他的時代——追溯日本與臺灣的近代美術史」學術研討會，由策展人薛燕玲（國美館研究員）、村上敬（東京藝術大學大學美術館副教授）、岡田靖（東京藝術大學大學院美術研究科文化財保存學副教授）發表演講。
國美館館長陳貺怡在開幕致詞時表示，黃土水創作許多充滿臺灣本土意識的作品，對二十世紀初期的臺灣藝壇有深遠影響，並啟發多位臺灣藝術家前往日本留學。
薛燕玲表示，黃土水的驟逝，使其作品及相關文件未及整理，散落臺、日各處，國美館策展團隊4年前即開始四處探詢、研究、整理黃土水相關文獻及遺作去處，完整梳理黃土水的藝術史脈絡、創作特色及留日生涯。
村上敬分享了黃土水留日期間，與當時日本重要藝術家作品連結的關係性；岡田靖則討論雕塑美術在明治之後的表現。三位專家見解深入，吸引眾多藝術愛好者和學術界人士熱烈參與，為展覽增添學術、文化交流的價值。
出席9月5日預展的貴賓，包括黃土水家族的後代幸田賴子、臺灣美術史學者李欽賢、鼎力促成國美館翻製黃土水〈山本悌二郎像〉的旅日臺裔舞蹈家若林素子（張素真）、實踐女子大學文學部美學美術史學科教授兒島薰、前東藝大美術研究科文化財保存學教授木島隆康、日本國寶修理裝潢師聯盟副理事長半田昌規伉儷。
為向貴賓表達感謝、並普及黃土水作品集，國美館準備了限量版同名筆記本、《臺灣土‧自由水：黃土水藝術生命的復活》專輯，連同展覽手冊致贈予貴賓，期望有更多人能認識這位早逝的天才藝術家。該展將展出至10月20日。
