▲〈萬壑松風圖〉。國立故宮博物院
南宋李唐的〈萬壑松風圖〉，是台北故宮鎮館之寶的其中一件，畫中可以感受到泉水汩汩、松風搖曳，以及夏天生機勃勃的氣象。
畫作中雖無風聲，卻讓人彷彿看見涼風陣陣吹拂，松葉迎風搖曳；雖無水聲，卻讓人彷彿聽見飛瀑奔流而下，泉聲潺潺低鳴；雖是靜態畫作，卻能營造出動態的美感，讓人感受到千山萬壑中的蒼鬱清潤。
雖無風聲水聲卻繪出沁涼
〈萬壑松風圖〉與范寬的〈谿山行旅圖〉、郭熙的〈早春圖〉同為台北故宮博物院的鎮館三寶，也是極為珍貴的宋代傳世名畫。雖然已經過了九百年，顏料剝落非常多，但仍依稀可以感受到當年蓊鬱的山林的綠意盎然，且畫作中飛瀑流泉、松風搖曳，動感十足，充分展現出夏天生機盎然的生命力。
在這幅畫作中，有許多細微的部分讓人覺得十分生動，這與畫家李唐採用他獨特的「皴法」來作畫有關。
像是畫立體的松樹，他用墨線先把樹幹圈出來，再用半圓形畫出松樹身上的節理，利用一半的密集度來表達樹幹的起伏，這些節理的表現與淡墨染色充分的呈現出松樹的立體感。
再如畫作中的水紋與傳統的畫法也不大相同，李唐畫的水紋就如同真實的一般，嘩啦嘩啦的流淌著，而遠方峰頂密實的樹叢，強勁橫筆的畫葉，生動的筆法，更讓人彷彿聽見涼風襲來，松葉沙沙作響。
全才型畫家——李唐
李唐是南宋時期畫家，他不但擅長畫山水，也精於人物故事畫、花鳥、走獸等，是個全才型的畫家。他首創的「斧劈皴法」，運用毛筆側鋒擦出峭勁的筆墨，表現出山石堅硬的質地，宛如大斧所劈出來般，非常具有立體感。他獨特的畫法開創出南宋繪畫一個嶄新的風貌，與劉松年、馬遠、夏圭合稱「南宋四家」。
提起李唐，他還有一個頗為人們津津樂道的小故事。
話說宋徽宗提倡畫學，常利用科舉考試來拔擢繪畫高手。有一年，畫院試題是「竹鎖橋邊賣酒家」，一般應試者都把重點放在描繪「酒店」，再以竹林、木橋、小溪來陪襯主題。唯獨一人不畫酒館，只在竹叢中呈現出若隱若現的一幅酒簾，好像在告訴旅人，經過清澈的小溪，下橋之後，步入青翠的竹林，就有品酌的酒店了。
想像一下，畫家把酒館藏在竹林之中，是不是比一般人更具有想像力呢？這樣的獨創力讓徽宗非常賞識，特別欽點他為第一名，並進入翰林圖畫院任職。他，就是李唐。
松樹表堅貞不屈的傳統精神
眾所周知，松樹是一種生命力極強的常青樹，不論生長環境多麼的嚴峻，它依然能堅強挺立，蒼蘢茂鬱，人們賦予它意志剛強，堅貞不屈的品格，與竹、梅一起比作「歲寒三友」，而予以敬重。
松樹入畫的歷史，更是源遠流長，涵蓋了豐富的人文寓意與人文情懷，在畫家眼中，那些生長在山崖邊的蒼松，堅韌不發，臨風傲立，象徵著在逆境艱困中仍能保持節操的大雅君子，令人崇敬。李唐的〈萬壑松風圖〉充分表現出中國文人畫家心中的堅持——清雅高潔，不畏逆境的卓然傲骨。
