對我而言，我想不出有甚麼方式比創作更具療癒的力量。
年輕時代心情不好時，多半冀望好朋友的安慰與陪伴。同是熱血青年，他們與我「同仇敵愾」，或是以溫暖的語調與我一唱一和，稀釋了我的憂愁。即使有些難題不會因一席話而解，但至少獲得急救處理。
各種人際關係裡，我最喜歡友誼。他們讓你心理上不孤單，遭遇挫折時知道有人會挺你。相聚時可以開懷地無所不談、互開玩笑，分開後也不會像愛情般牽腸掛肚、魂不守舍。友情讓你與人有交集，同時還能完整地保有自己的心理空間。
可是長大以後，尤其是當朋友成家、有小孩，這個朋友幾乎就失去一半了。原本常常可以嬉笑打鬧的同伴漸漸地遁入自己的愛巢，經營自己的家庭。我在圍牆外看著他們更親密的相處，我，成了局外人。
更「年長」以後，反而是自己的可及性大為下降。失聯，突然變成了我的識別。「你很難找耶！」成了電話另一頭連招呼都沒打就脫口而出的開場；不然就是簡訊裡沒好氣地寫著：「請告訴我何時何種方式是可連絡上你的。」我沒興趣玩神祕、搞失蹤，只是在經歷〈孤獨的況味〉文中那種尋覓短暫支持陪伴也不可得的喪氣之後，我想還是回歸到如何與自己相處的根本問題，面對本我毫不逃避。聽來最棘手，可又最容易，因為不假外求，可以不求人，自在如意。
經過一番跌跌撞撞之後，我終於在創作裡找到安頓與救贖，不論媒介是文字還是音符。創作古箏曲〈攜手還鄉〉是我第一次感知到作品真實、自有的生命。曲子設計在中段進入輕快、喜悅之情，我試彈著不同的版本，好像敲著不同人家的門，問問看有誰願意與我做朋友。敲著敲著，其中一扇門敞開時，彼此從對方溫和的容顏裡看見註定的相屬：我知道就是如此表現手法最能與全曲契合，像拼圖中那非他莫屬的最後一塊。
我試著彈奏全曲，像一位熱情好客的女主人將大夥兒湊在一起聚會。彈到帶點淘氣的樂段，不自禁地帶起我調皮的情緒；之後再度轉入抒情，音符突然立體了起來，好像多了一對靈動、一眨一眨的大眼睛──我聽見琴聲開口說話了！我想讀者可能認為這是一種描寫、比喻，不過我真的聽到了。雖然是我的手指使它發聲，但它以它自己的聲音向我訴說，這真的不是甚麼靈異事件。我驚訝異常，幾乎站了起來，眼睛瞪得老大盯著我眼前的琴弦，心想是不是錯覺。我按捺住繼續坐好彈琴，它安慰輕柔的話語，使我幾乎看到它淺淺的笑容。柔美的旋律持續地碰觸著我心深處，我感動得無法言語、感激得無法言語。
這首曲子在許多場合陪伴過我，最歡慶的場合莫過於朋友的婚禮，不過我最愛在戶外、在風裡彈這首曲子。當臉上微風輕拂，又有曲中仙女與我同在，不管台下多少觀眾，我在彈琴時根本在另一個世界，輕盈、喜悅如同在風裡飛翔。
除了獨奏，我也極愛與朋友合奏，尤其是曲風平和疏淡的〈自在歌〉。從練習、錄製到發表，它帶給我的慰藉遠遠超出我的想像。尤其是當心情失去原有的平靜，躁動無法馴服時，聽聽〈自在歌〉總能提醒我最好的狀態應該是清明無求，我相信人人心裡都有著這麼一塊福地。
創作的機緣是天賜的寶貝，我願好好珍惜、灌溉它，就像對待心裡永存的那方清淨園地，願它常保澄澈靜美，純潔如音符裡那雙靈動的眼。
