國立臺灣美術館「U-108 SPACE」場域即日起展出2024年首檔展演計畫「海」，該展由跨領域創作團隊「李炳曄科技藝術實驗室」創作，利用「U-108 SPACE」包覆沉浸空間，打造出四個不同維度的「海」，並結合實體裝置，創造引人深思的沉浸式藝術體驗。
國美館副館長汪佳政表示，「U-108 SPACE」於2021年底全新開幕，在過去兩年間已展出多場跨域合作及創新實驗的展演活動，「海」反思著人類與海的關係，「透過藝術家作品，不用到海域，即可在U-108 SPACE這個獨特的場域裡，感受海洋為主題的『反思性沈浸劇場』」。
作品「海」聚焦於臺灣居民與海洋之間緊密的關聯，通過多種技術創造虛擬與真實的整合體驗。虛擬體驗包括即時衍生性動態風景與聲音、高擬真度的海底、海浪、數據流、光粒子等動態視覺，以及臺灣近海水質資料轉化的動態視覺圖形。
真實體驗則通過展場中央的海洋廢棄現成物裝置與海砂布置，讓觀眾可近距離觀賞，進而反思海洋生態污染問題。
本次創作計畫延續了台北教育大學藝術與造形設計學系副教授李炳曄近年的研究與創作內容，並整合了新媒體技術、物理媒材與大數據處理，打造人類、環境、科技的三方連結思考性情境。
「李炳曄科技藝術實驗室」於2018年成立，是年輕的新媒體藝術創作研究團隊，但已執行過多次展覽專案，參與多年的科技部與教育部計畫案。
本次展覽由李炳曄擔任音樂與空間聲響設計統籌，李炳曄和動態影像設計師王克謙設計沉浸式視覺，音樂部分則是由擅長以電子聲響進行創作的作曲家劉鎮宇負責。展場中央的海洋廢棄現成物裝置由國立臺北教育大學藝術與造形設計學系的新媒體跨域學程學生團隊吳佾芸、楊萱琪、陳在寧、趙芸秀、顏提恩等5位學生協力製作。
「海」以沉浸式投影，將自然的生命之海、數據的信息之海、心靈的反思之海、想像的希望之海，呈現在觀眾眼前，呼應近年對於「人類世」及「後數位**」的思維，期待能喚起民眾更多對於海洋生態與環境保育的思考。
*最初由大氣學家提出，意指人類行為全方面的改變了大自然為主地質年代。
** 指在數位科技快速變遷下的藝術創作環境。
