下班后看电视，上百台频道却没有一台想停下遥控器。许多有收视习惯的民众慢慢离开电视的舞台，宁愿选择在网络上看红透半边天的陆剧《琅琊榜》或韩剧《太阳的后裔》。
电视真的那么难看？台湾难道没有好戏？
戏剧圈人士感叹台湾大环境低迷，甫以《一把青》获得第51届金钟奖「戏剧节目导演奖」的曹瑞原直言：「如不积极挽救，台湾的影视产业可能在两年内消失。」制作《妹妹》、《滚石爱情故事》，也是「植剧场」制作人的廖健行同样忧心：「不管圈外和圈内都会同意，台湾戏剧近几年面临了很大的危机。除了中国、韩国等地产品的威胁，网络流通平台兴起以及新生代观众的观赏习惯和口味都在改变。」
究竟台剧出了甚么问题？曾经是华人地区影视中心的台湾，地位为甚么大不如前？台剧的希望又在哪里？
台湾自制时代剧《一把青》的女主角（左起）连俞涵、杨谨华、天心。公共电视提供
获得第51届金钟奖「戏剧节目导演奖」的曹瑞原直言，如不积极挽救，台湾的影视产业可能在两年内消失。叶俊宏摄影
资料来源：维基百科「台湾电视剧收视列表」，根据AGB尼尔森调查。
注：计算日期由2015年12月28日至2016年9月11日。
执导《光阴的故事》、《老婆大人》等叫好剧集的导演蔡东文直言，电视收视率好和戏剧质量不一定直接关系。叶俊宏摄影
现象1
收视率为先 台湾「乡土剧」当道
根据尼尔森收视率调查报告（参见表1），截至9月11日，2016年电视剧收视率排名前三的都是「乡土剧」：民视八点档乡土剧《春花望露》排名第一，收视率高达4.66；排名第二的是《春花望露》上一档的乡土剧《嫁妆》，平均收视4.35；第三名的三立电视台八点文件乡土剧《甘味人生》，收视达3.76。除了乡土剧以外，以台视偶像剧《后菜鸟的灿烂时代》、《爱上哥们》成绩最为亮眼。
看到排行榜不禁好奇，今年许多引发热烈讨论的台剧为甚么都没在榜上？电视台老板每天盯着收视率，那些数字真能定江山吗？
经典美剧《新闻急先锋》里主角们为了「收视率」在道德和市场上拉扯，收视率之所以重要，是因为广告商自然会选择收视人口多的电视台进行广告投递，电视台想尽办法想让节目变得吸引人，因而面临失去新闻价值的危机。戏剧节目一样需要从小数点里找资源，收视率代表了市场的强弱，资源缺乏的电视台只好在收视率上决一死战。
执导《光阴的故事》、《老婆大人》等叫好剧集的导演蔡东文直言，电视收视率好和戏剧质量不一定有直接关系。「乡土剧收视率永远在前三名，是因为以前八点档只能讲国语，后来出现讲闽南语的乡土剧，吸引很多闽南语族群。收视率好的时段，广告的价码甚至到十秒六万六。」既然有限的制作经费就能吸引一定的收视人口，那电视台当然愿意一出接一出制播乡土剧。
收视率确实可以展现「电视」收视人口，但是更多有质量的台剧，其实不在排行榜上。例如声势惊人、横扫第51届电视金钟奖六项大奖的《一把青》，在公视播出收视率平均只有0.79，最高收视率1.26，也就是约20万人收看。2015、2016年引起讨论风潮的《出境事务所》、《麻醉风暴》、《荼靡》等，收视率远远不如闽南语乡土剧。
根据文化部2016年出版的《2014影视广播产业趋势研究调查报告──电视产业》调查指出，用「电视」收看电视剧的比例仅有19.99%，用「网络」观看则高达41.35%（参见表2）。这几出戏都透过影音平台发光发热，行动装置的普遍和收视习惯的改变，用电视看剧的观众越来越少。可想而知，收视率逐渐和阅听者之间产生距离，戏剧市场面临天翻地覆的改变。
资料来源：中华民国剪辑协会。
现象2
台剧制作成本低 仅为韩剧八分之一
比起老三台时代动辄破10，现在竞争的是有没有破1的小数点后两位。百家争鸣的电视频道，早就瓜分了收视率。
戏剧环境陷入低谷，频道太多难辞其咎。1993年政府在未经审慎规划的情况下，开放有线电视就地合法化，电视市场呈现爆炸性成长。除了无线电视台，出现大量有线和卫星电视节目，频道数量全亚洲最多。广告市场被严重瓜分后，节目制作成本越来越低，质量逐年下滑。
「有钱不一定能做出好戏」，可是「没钱一定做不出好戏」，制作成本低是导致电视节目难看的主要原因。蔡东文指出，乡土剧大约一集130万，偶像剧平均一集约200万元，250万至300万就能拍出一定质感。据「中国民国剪辑协会」数据显示（参见表3），缔造好口碑的《我可能不会爱你》一集210万，台湾电视史上收视率最高的偶像剧《命中注定我爱你》一集300万，《拜金女王》一集600万已是高成本。
质量精致的韩剧，平均一集制作费高达1,738万元，《太阳的后裔》16集总制作费约4.4亿台币，一集约2,700万台币，是韩剧中制作成本较高的作品。韩剧的制作费平均约为台剧的八倍；大陆古装剧制作费平均一集650万，是台剧的三倍有余。
「植剧场」制作人廖健行甚至谈道：「电视台能给的制作预算比十年前还要少，但十年来通货膨胀，人力成本也提高，制作公司很难生存。」以闽南语乡土剧为例，2003年一集130万，2013年延长时间播出一个半小时，制作费却没有按比例增加。没有充裕的经费，怎么可能打造健全的影视环境，又怎么能拍出大量好戏？
资料来源：2014影视广播产业趋势研究调查报告──电视产业（2016/10/31出版）。
现象3
台剧自制率形同具文 外来剧比例达50%
长久以来独占台剧市场的乡土剧，因为故事题材较单一，只能满足特定观众。有线电视大量引进外来戏剧之后，填补了台湾频道太多、没有节目可以播，以及分众市场下节目类型的空缺。
根据《2014影视广播产业趋势研究调查报告──电视产业》数据显示（参见表4），2015年上半年中，台湾自制的国语连续剧、闽南语连续剧、国台语单元剧共占播出时数的42.76%，外来剧（包括日剧、港剧、韩剧、大陆剧）比例近年来都超过50%，也就是台湾有超过二分之一的电视剧都是其它国家的影视作品。
许多电视台选择大举买片，因为不开戏就不用承担风险，也是低成本的做法。但是整体自制量下滑的结果，不仅人才流失，台剧甚至可能即将在世界舞台上缺席。
有鉴于此，国家通讯传播委员会（NCC）2016年1月6日公布修正的《广播电视法》中，增订第19条规定：电视台必须维持本国自制节目播送比率达70%，主要时段（各国定义不同，台湾无相关法规明确规定，一般根据NCC定义为晚间18时～24时。）播送本国自制戏剧节目应达同类型节目50%。
「自制率」引发电视圈热烈讨论，廖健行无奈表示，电视台没有严格坚守自制率，NCC的规定形同具文，怎么拯救影视环境？「我念书的时候其实就有法规规定，可是没有严格执行。台湾只有对陆剧输入有配额限制，对其他国家全面开放。我认为要有一些保护政策，至少在主要时段限制外来剧的播放，并要求电视台落实自制率和新播率。」政治大学新闻系教授冯建三也认同这样的做法：「一定要提高自制率，但不是说这样就够了。频道业者如果不这样做就不该给执照，也就没有生存的机会。」
曾在中国工作长达12年的传递娱乐制作人罗佩仪表示，大陆和台湾的薪资已经颠倒过来了。叶俊宏摄影
现象4
形势逆转 七成台湾团队为陆剧代工
除了内部长期以来不健全的环境，外来压力在这两年冲击更大。
「设备、资金差别很大，制作环境一消一长，台湾影视产业已经落后中国十年了。」蔡东文语出惊人。
铭传大学新媒体暨传播管理学系助理教授张舒斐，长年研究两岸的影视产业发展，见过太多两岸人才的流动，「台湾现在就是帮陆剧分包、分包、再分包。」
廖健行直指：「大约有七成在帮陆剧代工，台剧有时候找不到工作人员，都是在拍大陆的网剧。原因很单纯，因为台湾人工比较便宜。」
曾在中国工作长达12年，如今回到台湾的传递娱乐制作人罗佩仪表示：「以化妆助理来说，台湾拍二十天的戏，薪水约三万块台币，等于六千元人民币；但是在中国，一万元人民币都找不到人。曾几何时，薪资已经颠倒过来了。我听到北京人说台湾团队好便宜、好便宜，我心很揪。」
刚制作完中国、台湾、韩国的合拍片《皇恩浩荡》，独特疯格娱乐工作室负责人江衍征说，《皇恩浩荡》就是一部「混血剧」。导演是来自台湾的明金城，工作人员是台湾人，场景都在台湾拍，资金则来自中国。台湾资金很少，政府补助非常有限，企业多数不愿投资，「中资加上台湾团队」的组合，这几年早就越来越多。
虽然一心为台湾工作人员争取资源，「但是当环境都知道他们只值某个价钱，即使中国资金挹注，在中国同样职位有好几倍薪水，台湾员工还是一样被打压。这就是戏剧圈的常态，层层剥削得非常严重。」江衍征一语道破从临演、基层工作人员到主要创作者，正在经历的惨烈处境。
现象5
此消彼长 台湾年轻人赴中发展空间趋小
不仅如此，因为价码翻倍，人才外流早就不是甚么新鲜事。
张舒斐认为2000至2005年是台湾电视工作者移居中国的第一波高峰，当时技术和声誉都是最顶尖，台湾主创者被借重礼遇，扮演教育者的角色，成为中国和西方世界的翻译。2005至2008年仍有大批影视工作者西进，这个时期中国影视产业开始突飞猛进，大量资本进入，戏剧、综艺节目的制作费越来越高。
2010年廖健行到马来西亚担任评审时就曾提醒，台湾慢慢会成为华语流行文化的边缘地区。以前台湾是主流市场，星、马市场比台湾小，要在香港和中国有知名度，都要先到台湾发片。「现况是，我们的人才正在往市场大的地方移动。一个区域经济体的消长，势必带动人才的移动。这无关政治，就跟当年美国经济发展时，沿海地区有很多华人移工一样，大家坐上船就去了。离乡背井不都是为了生存？」
回顾中国的电视圈发展，廖健行表示，当初是台湾一批人去中国帮忙把技术带起来。台湾有位导演曾在中国拍一场去西餐厅吃牛排的戏，发现可以借到很好的餐厅，但是助理不会摆刀叉，因为没有吃过西餐。「尤其时装剧对他们帮助最大，因为牵涉到时尚美术、文化涵养，他们很喜欢台湾的生活方式。」
但是如今早已不可同日而语，2003年就被聘往中国拍综艺节目的资深导演、导播蔡东文现身说法：「中国多有钱哪！每出戏的工作人员都是台湾的两倍以上。他们一天只拍十个镜头。我在台湾拍《东华春理发厅》时，一天要拍多达二十七页，人力和器材的成本差别太大了。」
如今此消彼长之下，张舒斐观察，不少自愿去中国电视圈工作的年轻人发展空间越来越少，即使待得下去，收入也和在台湾差不多。许多年轻人难以适应中国复杂的人际关系和竞争环境，平均二至三年就会选择回来。
第51届电视金钟奖戏剧节目男主角奖吴慷仁获奖后感性表示，台湾拍戏很辛苦，赚不到甚么钱，演员需要的是多一点选择。许基东摄影
现象6
基本功扎实 台湾优势仍在创意
媒体生态改变，冲击电视平台收入。制作费难以提高，文化部补助、配套措施迟迟未见完善，加上中国崛起，影视环境四面楚歌，台湾的内容创作者还有优势吗？
「只要有足够资源，台湾节目绝对拍得更好。」蔡东文仍充满信心：「他们是用人海战术，一个画面用二十四部机器拍，我们六部、八部拍出来，而且还是很精实。台湾的软实力就是创意，基本功比较扎实。」
张舒斐看得远：「台湾人要记住累积创意，因为中国现在还不太需要台湾原创，但是当全世界没得抄的时候，他们可能就会需要创意。我们要有更多阅读，才能更多沉住气。现在环境很快餐，可是快餐没办法创造经典。」
台湾的优势是文化底蕴和多元社会，能够吸收揉合成自己的东西。廖健行谈道：「因为台湾没有中国对政治、宗教、恋爱取向的窠臼压制，是自由创作的地方。只是我们能提供的舞台太狭隘，出资者如果只想复制别人的成功方程式是行不通的。」等待好剧的观众很多，而台湾许多持续努力的创作者，正在摸索并开创新兴平台的成功方式。
廖健行笑着形容，拍戏是一种手工业，就好像在路边卖豆花。没有固定的上班地点，工时非常长，在摆摊时会被警察赶，也可能被开罚单。我们的消费者就是普罗大众，作出来的豆花只要吃到的人说一句：「你们做的豆花好好吃！」一切辛苦都值得了。
从极为少见以礼仪师为主题的《出境事务所》、讲麻醉师故事的《麻醉风暴》，到历史题材《一把青》，「类型剧」、「职业剧」可说是近年来台剧的新风潮，或许市场真的出现了一些变化。
究竟台剧能否出现新浪潮，还是依然岌岌可危？2016年刚出炉的金钟影帝吴慷仁不放弃的精神，为戏剧圈下了最佳注解：「我真的很想要鼓励大家，我们在台湾拍戏很辛苦，赚不到甚么钱，我们需要的是多一点选择。帮帮我们，我们可以更好，也许我们不是最有天分的，但是我们总是可以当最努力的那一个！」
天分、努力、创意、用心，或许更有机会获得尊重、获得资源。这条路很难行，又有多少为了戏剧而活着的灵魂，努力想要激起阵阵涟漪？！
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