幕后那双温暖无私的推手

小朋友表演歌仔戏，有模有样，纯真无暇的脸庞，更添戏曲光彩！

在幕后，当然有一双温暖无私的推手，才能成就这样的光彩。她，就是2002年开办台湾戏剧馆歌仔戏传习班的郑英珠老师。

拥有一颗热爱戏剧的心，学戏曲的郑英珠认为每一种艺术都是值得尊敬的，它存在必有存在的价值，要多发掘优点，不应该偏颇任何剧种。

大二喜结缘，师承老艺师

身为台湾戏剧馆承办、本地歌仔老艺师陈旺欉的嫡传弟子郑英珠，十几年来戮力于地方戏曲的保存与推广，为本地歌仔竭尽心力。旺欉艺师为宜兰「本地歌仔」奉献毕生心力，分别于1989年与2005年获颁教育部薪传奖与宜兰文化奖殊荣。郑英珠跟随老师学习的时间里，「我要教你们当老师」──旺欉艺师时常挂在嘴边的话，深印脑海。

她深感宜兰「本地歌仔」传承是重要的教育工作，要把握时间赶快做，不要计较名利得失。「老歌仔是旺欉艺师时刻悬挂在心的宝贝，何其有幸，我也是参与其中的一员。」郑英珠细说从头，时光骤然回到了大二那年……

1983年本土艺术抬头之际，宜兰「本地歌仔」应邀赴台北青年公园文建会的民间剧场表演，就读文化大学中国戏剧组的郑英珠到现场协助照看摊位。那一次演出汇集了一些宜兰年纪较大的本地歌仔艺师。那深具乡土色彩的老歌仔味，吸引了她的目光，「他们的妆扮、身段与音乐旋律，和平常看到的歌仔戏很不一样。」她首次观赏本地歌仔就留下了深刻印象。

1986年，各地文化局正在筹设地方特色文化馆，歌仔戏原乡的宜兰，以歌仔戏为主题，委托文化大学林锋雄教授规划。因着地利之便，郑英珠于文大毕业后，回到家乡参与台湾戏剧馆的筹划工作，1990年，台湾戏剧馆于宜兰县立文化中心（现文化局）正式成立，是一个具有地方性的民间传统戏剧文化的建设机构。

郑英珠于职内从事地方戏曲田野调查时，对宜兰「本地歌仔」有了更深入的认识， 1995年，宜兰「本地歌仔」民间剧团「壮三新凉乐团」成立，她正式成为陈旺欉艺师的嫡传弟子。

「壮三新凉乐团」首次表演的〈桃花过渡〉，郑英珠担纲演出花旦桃花，和旺欉艺师的撑渡伯，可谓完美的搭挡演出，堪称经典之作。「老师倾囊相授、绝不藏私，虽年事已高，仍对老歌仔如数家珍，毫不含糊。」旺欉艺师的无私奉献，对郑英珠日后的宜兰「本地歌仔」薪传之路影响至深。

大朋友不藏私，小朋友乐追随

歌仔戏传习班成立初期很辛苦，参与的人数不多。郑英珠说，小朋友初来乍到连台语都不太会说，遑论有许多俗语和俚语的本地歌仔词汇。她会帮学员准备剧本，上课前先读剧本，了解辞意；唱词部分先录成音乐带，练习时不用文、武场，直接用音乐带教小朋友唱。

郑英珠认为，让学员们粉墨登场，对家长与学员都是莫大的鼓励，因此会尽量找机会让学员们演出。「强迫学员增加舞台经验，他们在演出过程慢慢学习，以后面对大舞台就不会害怕，就会更加成熟。」传习班在大家口耳相传下逐渐茁壮，目前成员已达六、七十人，以学习本地歌仔为主的青少年班有二十多位学员，年纪最小的仅就读国小一年级。

学员虽然增加了，却出现了新旧生混合上课程度差异的困难。「因为入学时间的先后，基础不同，所幸小朋友都不藏私，大的会带小的，小的也会把哥哥姊姊当偶像，乐意跟着他们学习，所以很快就会有概念。」郑英珠说，新手有了概念，教导起来就容易得多，这样的传承方式，不但对老师教学帮助很大，学员们在技艺上也会成长得快一些。

躲在背后，把光环给别人

目前传习班共有五位指导老师，英珠老师以教授本地歌仔生、旦为主。主攻花旦的她，对生角并不熟稔，然而因着大学时代扎下的平剧生、旦角基本功，她对于掌握生角的一些基本动作并不觉得困难。

英珠老师为了教导小朋友，没有演过的戏码自己得先学会。她在演出及教学前会先做笔记，画出身段图形，然后在家里对着镜子细细揣摩、反复练习，直到熟练了，就把动作固定下来。「例如〈安童试十二道菜〉这出折子戏，安童试众人端出的菜肴，剧中角色的动作经过设计后，每个演出小朋友的手势就不会重复。」凡事用心、一丝不苟是英珠老师一贯的行事态度。

敬业的郑英珠经常深夜仍孜孜不倦埋首书案，为传统戏曲竭尽心力。负责传习班摄影工作的李锟钟说，认识郑英珠将近二十年，经常被她认真的工作态度感动。「甚么样的老师，教出甚么样的学生，他们真的很认真。」他说，颁奖时躲在后面的人时常是真正做事的人，英珠老师总是把光环给别人。

英珠老师说，在人生短暂的生命里，应把握时间做些该做的事。「我只是不纯粹把歌仔戏当工作，而是把它当成一个事业在经营。」对于周遭嘉许的声音，英珠老师淡然处之。

要求基本功，严师出高徒

舞台上，演员一举手一投足皆是身段，如何准确掌握人物性别？如何传递性格与情绪？如何动静皆美？「基本功」是必修课程。「学员每次上课都得反复练习手势、台步、跑圆场、扇花……老学员有时会觉得乏味，但这是马虎不得的。」郑英珠说。

「本地歌仔有许多细腻的动作，小朋友尚无法领略，内心戏的部分必须加强。」英珠老师说，要将一出好戏、角色演得入木三分，自我要求很重要。「演戏是由内而外的东西，不能只是流于表面。一句话里，可能涵盖好几个情绪，角色的人物性格掌握好，才会感动人。」她说，为了舞台上该有的水平，拥有扎实的基本功是演员的必备条件。

「本地歌仔唱词很多，小一的孩子尚不识字，只能硬背。因为背诵能力快、吸收力强，演到后来，表现不比大人差，跟大人配戏也没有太大问题。」谈到孩子们，郑英珠感动地说：「传习班有一次参加慈善义演彩排录像，从早上8点开始准备，直到翌日凌晨一点多钟结束，一整天的疲累，小小年纪的孩子们都不曾叫苦；有些小孩正在后台睡觉休息，叫他们起来，马上就能接戏。真是了不起！」

虽然受到小朋友优异的表现而感动，郑英珠依然扮演着严师的角色，要求演出得达到专业水平。「一般人认为小孩上台不哭就很棒了，对他们的表现会特别赞赏，因而造成小朋友松懈的心态，咬字、唱腔有时会出现瑕疵，这些都需要检讨改进。」对她来说，每一回观众的掌声都是更大的挑战，也是再次学习与检视自己的机会。

校园乐传承，看到亮丽未来

六年来，歌仔戏传习班在老师、学员和家长的努力与无私付出下，口碑载道，至乡下演出更是佳评如潮。

今年在员山乡大湖国小演出，获得热烈回响，小朋友看完哥哥姊姊们表演后，有17人报名想学歌仔戏。于是，2008年，大湖国小首开宜兰县国小歌仔戏社团先河，那是台湾第一个以宜兰「本地歌仔」为主的国小歌仔戏社团。

校长曹议铎说，乡下地区学生放学后接触艺术的机会较少，学校尽量多营造艺术环境，希望城乡的落差不会太大。「它可以培养孩子们对一件事情的自信与专注力，孩子们学习歌仔戏的附加价值远远超过课业。」他说，学生很认真投入，短短几个礼拜，已可看到成果。

「等这批孩子带到六年级后，希望国中能接手。」曹校长期盼以大湖国小为起点，让文化溯源在此落实，并带动周边学校的重视与参与。

看着学生们开心而热烈地摆着pose、唱着歌仔，宜兰「本地歌仔」彷佛活络了起来。透过这些有心人的保存与宣扬，我们依稀看到本土传统戏曲亮丽的未来。