台灣潔淨居家清潔用品品牌 - 淨毒五郎，2021年首次榮獲國際型企業認證，2025年再次成功通過B型企業認證，是對多年來深耕永續的莫大肯定。

淨毒五郎表示，此次通過認證，整體影響力分數高達98分，相較2021年的81.5分大幅進步超過20%，淨毒五郎持續致力於成為「對世界最好」的企業。

為歡慶再次通過B型企業認證，即日起至7/31，淨毒五郎官網推出「消費滿$3000現折$300」、「補充瓶任選3入89折」、「消費滿$1800贈酵素手洗精(60ml 2入)」等活動，品牌透過優惠，鼓勵顧客購買補充瓶，以行動響應減塑，消費者都能實際參與其中，成為環保永續的推手。

2025年淨毒五郎積極布局全通路銷售，讓更多消費者在線上與實體通路，都能購買到居家清潔產品。

淨毒五郎今年初，正式進軍「寶雅」，七月份POYA GIFT有機會領到「除煙去味淨化噴霧20mL+品牌束口袋」(數量有限，贈完為止)。除「寶雅」、「聖德科斯」、「誠品EXPO」在實體通路皆有優惠。線上通路的部分，加入「淨毒五郎蝦皮商城」品牌會員即贈100點，新會員還享消費滿599折70的折價券，鋪底券最高折扣為消費滿2000折300的85折券，優惠期間均到7/31。

淨毒五郎首次自主發起淨灘活動，全員出動至基隆外木山海岸，一小時拾起120公斤海廢。淨毒五郎提供

淨毒五郎秉持「對我好 對自然也好」的品牌共好理念，近日也首次自主發起品牌淨灘活動，因為淨毒五郎深信，即便產品的成分對環境、人體友善，瓶器使用100%回收塑料製成，但只要有人類生活的地方就會產生廢棄物，而海洋不應該是廢棄物的歸宿，因此，決定跨出辦公室，把永續精神拉到最前線，邀請全體夥伴一起參與「淨灘行動」。

全體夥伴前往位於基隆的外木山海岸，雙腳踏上崎嶇不平、佈滿漂流木的沙灘，用25雙手，撿起各種不該屬於海洋、大自然的痕跡，在烈日下進行一小時的淨灘活動。

一袋一袋秤重後，竟然共計撿起了120公斤的海洋廢棄物。淨毒五郎一年提供員工二日全薪志工假，就是希望夥伴們能夠在忙碌工作之餘，運用上班時間，回饋社會，讓「對我好、對自然也好」不只是一句口號，而是每個夥伴每一天的選擇。

任天堂最新主機Switch 2正式開賣，加上第七屆國際電玩電競產業展即將登場，暑假電玩熱潮全面引爆。台灣線上零售龍頭富邦媒（8454）旗下的 momo購物網觀察到，站上電玩娛樂品類銷售年增暴衝5倍，今年暑假電玩市場火力全開。

看準這波娛樂採購潮，momo搶先集結超過5,300款主機、遊戲與周邊配件，下單滿額就送限量特典（公仔吊飾、束口袋等），再登記還能拿最高2,000元mo幣回饋。

根據台灣數據監測公司LnData針對遊戲與電競產業的最新報告顯示，台灣「遊戲主機市場」由PlayStation與Nintendo Switch兩大品牌穩居主導地位，且玩家付費遊玩率高達79%，展現高度品牌黏著度與內容吸引力。

上週Switch 2正式開賣，開放預購以來，在momo銷量累計已突破萬台，成為今年主機換代潮的市場指標。新機結合畫質升級、磁吸式控制器與獨家「遊戲聊天」等多項創新設計，一上市就話題十足。

除了Switch 2《瑪利歐賽車世界同梱組合》超值又搶手外，咚奇剛系列最新作《咚奇剛 蕉力全開》、卡比首款3D正篇《星之卡比 探索發現＋星耀世界》，以及曾獲遊戲大獎肯定的《薩爾達傳說 王國之淚》，再到派對首選《超級瑪利歐派對 空前盛會＋空前盛會TV》都榜上有名，展現出「經典IP續作」與「多人同樂型遊戲」的熱潮。

隨著玩家對遊戲體驗要求越來越高，相關配件也迎來一波爆發式成長。根據momo站上銷售觀察，6月份Switch主機、熱門遊戲與周邊配件的整體組合銷售，年成長率飆破10倍，掀起明顯的「配件加購潮」。Switch 2上市後，也進一步推升周邊商品買氣，讓整體銷售表現持續升溫。

2025下半年，遊戲市場將有一波重磅新作陸續登場。預計 10/16 上市的 Switch 平台遊戲《寶可夢Z-A》，將帶來全新的對戰機制，無論大人或小孩都能感受到不同以往的樂趣；而 PS5 陣營則由小島秀夫新作《死亡擱淺2：冥灘之上》領軍，搭配主打古代日本世界觀的動作冒險新作《羊蹄山戰鬼》，也備受玩家期待。PC Steam 平台方面，魂系角色扮演遊戲《明末：淵虛之羽》也以深度玩法與中文鐵盒特典吸引不少預購關注。

從整體趨勢來看，Switch 平台仍以家用娛樂與經典IP續作為主軸；PS 玩家則傾向選購敘事型動作與沉浸式劇情類型，明顯反映主機遊戲市場對「內容深度」與「角色世界觀」的高度期待。下半年不只買主機，買遊戲的理由也更多元、更誘人。

「為什麼烏魚子，只能是過年送禮的食材？」專注烏魚子創新的台灣品牌「魚香涎」，近年持續挑戰傳統框架，致力讓這項被譽為「台灣之寶」的珍饈走進日常、邁向國際。

迎接2025中秋，品牌推出全新禮盒《烏金琉月》，主打三款以琥珀烏魚子入餡的創意甜點。系列靈感來自新品「烏金奶黃流心」，「琉」字取自「琉璃」，象徵尊貴與奢華。整體設計融合星宿與滿月意象，風格兼具可愛與詩意，鎖定企業贈禮與品味自用雙重市場。

《烏金琉月》系列共推出四種規格，包括「烏金月華燒」、「烏金蛋黃酥」、「烏金奶黃流心」三款單一口味六入禮盒，以及綜合口味六入組合。綜合款為品牌官網限定販售。「烏金奶黃流心」靈感來自港式流心月餅，將熟成烏魚子融入奶皇內餡，打造鹹甜交織、絲滑濃郁的美味；另一新品「烏金蛋黃酥」則將豆沙、烏魚子與鹹蛋黃包裹於天然奶油酥皮中，口感層次豐富；熱銷回歸的「烏金月華燒」傳承80年漢餅老店的阿嬤獨門配方，呈現九分內餡一分皮的特色配比。禮盒採環保手提式設計，搭配點心獨立包裝，兼顧保存與分享便利性。

烏金蛋黃酥，金黃酥皮層層酥脆，包裹濃香烏金豆沙與整顆蛋黃，鹹香濃郁。圖／業者提供        

本次《烏金琉月》系列的包裝設計上也別具巧思，以「星宿琉光」為主題，象徵節慶贈禮如寶石般珍貴。品牌表示，產品定位不僅鎖定企業贈禮市場，也期望吸引「願意為生活犒賞自己」的消費者，把購買烏魚子甜點視為一種「貴婦式生活」的日常展現。

「我們希望這份禮盒不只是送禮，更能代表心意的質感與份量。」魚香涎表示，也鼓勵消費者將這份奢華小食，視為犒賞自己的溫柔儀式。

烏金奶黃流心，奶黃香濃滑順，拌入烏魚子鹹香點綴，金黃流心一口爆開，甜鹹交織。圖／業者提供

延續去年熱銷五萬顆「烏金月華燒」的佳績，魚香涎今年設定整體銷售目標翻倍，並自七月起展開多元通路布局，涵蓋全家便利商店預購（蛋黃酥四入）、各大電商平台，以及九月於台北統一時代百貨登場的快閃櫃。

品牌官網同步推出早鳥優惠，購買兩盒享九折免運、購滿六盒則加贈一箱小農文旦。贈品保留農家原箱包裝，鼓勵消費者回購、與產地建立直接連結。魚香涎強調，這不僅是一份節慶禮盒，更是支持台灣小農的實際行動。「我們的目標不是取代傳統，而是讓烏魚子在新世代的餐桌上，被看見、被喜歡，成為一年四季都能享用的選擇。」魚香涎這麼說，也這麼做。

烏金月華燒，去年熱銷五萬顆。傳承阿嬤的獨門配方結合台式餅皮，完美呈現九分內餡一分皮，滿口烏魚子香。圖／業者提供

除了深耕台灣市場，魚香涎近期也受邀進駐台北101設立快閃櫃，吸引大量國際觀光客關注，顯示品牌在海外市場具備高度潛力。業者指出，過去即經常透過社群收到來自海外消費者的私訊詢問，顯見國際市場對品牌烏魚子產品已有高度認可與實質需求。品牌表示，將持續深化產品開發與市場通路拓展，讓烏魚子產品更貼近日常、拓展至國際，讓更多人認識這項台灣珍寶。

全球淨零碳排已走向法規驅動，主力在歐美的外銷業者早早開始進行碳盤查、計算排碳量，並計劃購買不夠的碳費，以避開出口歐美需要的高額碳稅；但這波風潮竟也在內銷型的建築業者吹皺一池春水。中華民國全國建築師公會副理事長黃郁文、台中知名建商陸府建設二位副總經理蔣海芃與蕭國邦、品牌總監康育萍出席臺中市建築經營協會7月「大師講座」，分享綠色生態趨勢下的不動產創新方向。

臺中市建築經營協會理事長楊志鵬指出，隨著2050年淨零碳排政策推動，產官學界不斷提出創新思維，政策面包括「智慧城鄉前瞻五期計畫：淨零建築轉型」與「內政部淨零建築減碳旗艦計畫」等，皆為建築產業轉型鋪路，本次講座亦聚焦淨零碳排對不動產產業的影響，分為兩大主題。

上半場由長年推動台中宜居建築政策、獲多項國家建築大獎肯定的黃郁文主講，題為「自然取向與淨零碳排：不動產業的綠色生態」。他將分享自身從工業廠辦、商辦、住宅到都市更新的多元實務經驗，並從設計與法規層面剖析如何實踐永續發展。

黃郁文現為中華民國全國建築師公會副理事長，畢業於東海大學建築研究系所，持有建築師、高考技師、都市計畫技師、都市更新師資格。歷任台中市都市設計、住宅、建築預審等多項委員會委員，並獲國家卓越建設獎、園冶獎、FIABCI世界卓越獎等肯定。代表作品包括「維夫拉克中科廠」、「金器工業佳里廠」、「親家市政國際中心」等。

他主持的建築師事務所長期聚焦BIM應用、商辦與廠辦建築，強調整合性設計與專案管理人才培養，亦致力於推動建築專業倫理與制度革新。他認為，建築的環境控制關鍵在於源頭管理，綠建築不該只是技術應用，更應作為城市文明進化的象徵。

下半場則由台中知名品牌建商陸府建設分享「建築的森活提案：從自然共生到永續價值的實踐」。三位主管輪番登台，從實務層面剖析開發端如何推動綠色生態策略。

陸府建設近年以「生機建築」為品牌核心，提出都市跳島綠化、弱建築強景觀、社區共好文化三大策略，打造高綠覆率與高互動性的居住環境，從植栽設計反推建築規劃，並透過「綠海植人團隊」、「樂活秘書」與全齡社區服務系統，實踐建築與自然、生活與生態共生的品牌理念。

楊志鵬表示，本次講座聚焦「建築的下一步」，不僅是風格與空間，更是產業責任與社會價值的體現。從法規倡議到企業實踐、從建築師經驗到團隊協作，兩大講題共同描繪出建築與永續之間愈發緊密的連結，也為建築專業者提供一場深入思辨與策略激盪的平台。

隨著暑假來臨，許多家長正煩惱如何安排孩子的假期行程，既要有趣好玩，又能寓教於樂。全台唯一鳳梨全果應用品牌「旺萊山」於7月11日（五）下午1點，在台北迪化門市推出暑期限定「鳳梨入埕，甜入心」手作鳳梨酥體驗。

親手製作招牌鳳梨酥，深入了解鳳梨從果肉、果皮到葉子的全果應用，搭配鄰近的「愚哲陶藝工作室」手拉胚體驗，一趟吃喝玩樂、創意滿點的親子時光在大稻埕一次滿足。

從親手製作鳳梨酥開始，現場專業工作人員提供已備好的外皮麵團與特製內餡，參與者將餡料包進麵團，揉圓後仔細壓入模具，並在餅皮上發揮創意繪製專屬圖案。完成造型後將鳳梨酥送進烤箱，以175度高溫烘烤約40分鐘。

將鳳梨象徵好運旺來的形象，結合文青風格打造「旺萊祈福所」。旺萊山提供

等待烘焙完成期間，前往二樓的「旺萊祈福所」求籤，還能將可愛印章蓋在籤詩背面，增添儀式感。

「旺萊山」活動以多重感官體驗為設計核心，從味覺、嗅覺、觸覺到心靈層面皆有安排，讓大小朋友在親手操作中認識鳳梨的永續價值。

活動現場特別設計製作清潔酵素，提供事先削好的鳳梨皮，跟秤好的糖、水一起放入罐中，帶回家經過數天酵素發酵。

另外也提供鳳梨葉，透過湯匙刮取鳳梨葉的方式，感受鳳梨纖維的紋理與質地。活動最後還可以獲得由鳳梨葉纖維與再生紙漿製成的貓咪造型「財運旺旺萊禮盒」，讓美味與永續理念同行。

夏天就是要來點酸甜的！傳遞幸福的甜點店「LADY KELLY」迎接盛夏，推出清新「檸檬塔」及「經典焦糖布丁」兩款全新甜點，主打天然食材與減糖配方，延續品牌「傳遞幸福感」與「多層次口感」的核心理念，不僅外型吸睛，內在更藏有豐富層次。

同步回歸的還有去年芒果季大獲好評的夏季限定芒果塔、芒果鮮奶油蛋糕與冰心芒果捲，讓味蕾在炎炎夏日中也能享受一場清爽又療癒的甜點饗宴。

檸檬果香與奶香交織，呈現酸甜清爽口感，特別適合不想吃太甜，喜歡小清新口感的甜點控。LADY KELLY

「檸檬塔」以新鮮現榨檸檬汁與檸檬果皮製作內餡，堅持不使用任何香精或人工調味，保留水果本身的酸香與清爽氣息。

「經典焦糖布丁」選用產地直送的新鮮雞蛋、香草莢與日本進口鮮奶油製作，堅持不使用人工香料，展現最純粹的奶蛋香氣。經典焦糖布丁的靈魂關鍵，為底層手工慢火熬煮的焦糖醬，帶有微微苦韻與濃郁焦香，與布丁奶香完美融合，不僅提升整體風味，也展現成熟大人系甜品的魅力。

去年廣受喜愛的夏季限定「芒果塔」今年再度回歸！嚴選當季最新鮮的愛文芒果，以酥脆的手工塔皮為基底，搭配濃郁的白乳酪卡士達，還有兩層以法國果泥製作，宛若果凍Q嫩的芒果庫利及百香果庫利，一次擁有多層次口感，金黃飽滿的果肉，豪邁鋪於酥香塔皮上，堆成芒果小山，超級過癮！

▲唐代宰相韓滉〈五牛圖〉為「中國十大傳世名畫」之一。公有領域

現存最古老的紙本中國畫〈五牛圖〉，出自唐代宰相韓滉之手，細膩生動，不愧為「中國十大傳世名畫」之一。

中國自古以農為本，耕牛是人類的好朋友。古代繪畫中常見以牛入畫的作品，但〈五牛圖〉採用寫生手法，以「牛」為主角，能畫得如此栩栩如生、形神兼備者，再無超越者了。

▲唐‧鄭國公韓滉朝服像，宋‧程懷立繪。公有領域

宰相韓滉以畫牛著稱 與韓幹並稱「牛馬二韓」

韓滉（公元723～787年），字太沖，長安（今陝西省西安市）人。唐代官員、文學家、畫家、書法家。官至唐德宗宰相，封晉國公。

唐代有兩位宰相畫家，一是〈步輦圖〉的作者閻立本，另一位就是韓滉。韓滉天資聰穎，家學淵源，父親韓休是唐玄宗時宰相。韓滉在日理萬機之餘，寄情翰墨丹青，擅長畫牛羊、人物、田園風光，尤以畫牛著稱。當代還有一位韓幹是畫馬高手，兩人並稱「牛馬二韓」。

▲韓滉代表作之一〈文苑圖〉。公有領域

韓滉代表作有〈五牛圖〉、〈文苑圖〉、〈堯民擊壤圖〉、〈田家風俗圖〉、〈李德裕見客圖〉等。但傳世僅有〈五牛圖〉，因此珍貴無比。

〈五牛圖〉活靈活現 形神兼備

〈五牛圖〉，黃麻紙本設色畫，縱20.8公分，橫139.8公分，無作者款印。畫卷和尾紙上有趙孟頫、孫弘、項元汴、乾隆等名家題跋。

魏晉南北朝和隋唐時期的畫家是不留名款的。中國畫出現落款是在北宋初期，起先畫家只把名款藏在樹幹、石頭縫裡，有些只寫名字或蓋章。〈五牛圖〉之所以認定是韓滉的作品，是因趙孟頫三次題跋都說是韓滉畫的，後來的明清十三家題跋也沒有異議。

這是一幅泛黃的長卷，由右到左，五頭姿態各異的牛一字排開。線條疏密有致，準確描繪出牛的形體；設色古樸清淡，層次豐富；姿態活靈活現，形神兼備。韓滉非常寫實而細膩的表現出每頭牛不同的姿勢、毛色、神情等，連牛角也長得不一樣，可見他對牛群十分熟悉，觀察詳盡。

五頭牛平行排列，往同一方向前行，構圖容易缺少變化。但韓滉讓中間的青牛轉成正面，形成左右對稱式的布局，手法高明。且牛群低頭、昂首、回眸，顧盼生姿，顯得流暢活潑，甚至連眼眶邊緣的睫毛、口鼻的細毛都畫得生動入微。再透過豐富的色彩變化、深淺濃淡，表現牛隻的立體感，構成統一和諧的畫面。

整幅作品除了在第一頭、第二頭牛間有一叢荊棘之外，其他沒有任何背景。五頭牛既是單一個體，可以獨立成畫，又能與其他牛隻互相搭配，前呼後應，連成整體。

五頭牛各有特色 表情刻畫生動

仔細端詳韓滉筆下的牛群，線條遒勁有力，筋骨分明，表情刻畫格外傳神。這五頭「擬人化」的牛不但有感情、有生命、親切可愛，甚至還有不同的思維和內心世界。

▲最右邊的大黃牛一派閒適，似乎低頭吃草，又蹭著冬季枯萎的荊棘，淡定沉穩，愜意舒適。公有領域

▲第二頭身上布滿花斑的牛昂首前行，流露出自信勇敢的模樣。公有領域

最右邊的大黃牛一派閒適，似乎低頭吃草，又蹭著冬季枯萎的荊棘，淡定沉穩，愜意舒適；第二頭身上布滿花斑的牛昂首前行，流露出自信勇敢的模樣；中間第三頭老牛視角獨特，以正面造型直視觀者，樸實自然的眼神彷彿默默訴說著不辭勞苦的一生。

接著第四頭是一頭回眸的淺黃色老牛，牛角微彎，天真機靈，俏皮地吐著舌頭，十分逗趣；最後一頭唯一被套上紅絡頭（也稱籠頭）的牛目光炯炯，神情堅毅倔強，似乎因行動不自由而感到悶悶不樂。

▲乾隆在第三頭、第四頭牛中間題了一首絕句：「一牛絡首四牛閒，弘景高情想像間，舐齕詎惟誇曲肖，要因問喘識民艱。」公有領域

〈五牛圖〉寓意為何 歷來說法不同

韓滉畫〈五牛圖〉的寓意是什麼？歷來有不同說法。後世大多以元代書畫家、鑑賞家趙孟頫和清代乾隆皇帝的看法為主。

▲趙孟頫認為第五頭牛戴上絡頭，推論和陶弘景「畫牛明志」的典故有關。公有領域

趙孟頫認為第五頭牛戴上絡頭，推論和陶弘景「畫牛明志」的典故有關。著名道士陶弘景學識淵博，精通醫藥、文學、天文、書法等。南北朝梁武帝屢次欲禮聘他出山做官，陶弘景不願出仕，遂畫了一幅〈雙牛圖〉。畫中一頭牛在水草間悠哉漫步，另一頭戴著金籠頭，被人拉著走，還用鞭子驅趕。梁武帝明其意，便不再勉強他了。

乾隆皇帝則在第三頭、第四頭牛中間題了一首絕句：「一牛絡首四牛閒，弘景高情想像間，舐齕詎惟誇曲肖，要因問喘識民艱。」說的是韓滉家只有他一人在朝為官，其他兄弟皆已賦閒林下。陶弘景的清高，只不過是一種理想境界。後面二句則引用了西漢「丙吉問牛」的典故。

據說漢宣帝時的丞相丙吉某日出遊，見路人群毆而死傷，驅車而過，不聞不問。但當他看見一頭牛喘息不停，卻停下車來關心。隨從不解，說他不管大事卻管起小事來。丙吉正色道：「百姓鬥毆是地方官員該管的，丞相無須過問，但若氣候失調導致牛隻走沒多遠就喘氣，影響農作物收成，就令人擔憂了。」乾隆皇帝認為韓滉、丙吉二位丞相都能從大處考慮，真正關心百姓疾苦。

中國傳統文化講究數字 各有象徵意義

韓滉畫牛，為何是「五」頭，而不是三頭、六頭？在中國傳統文化中，對於數字是非常講究的，並賦予不同的象徵意義。韓滉精通《易經》，《易經》是先民推演吉凶禍福的書，表現中國文化的哲學思想和宇宙觀。其中，五是指木、火、土、金、水「五行」。

和「五」相關的還有五色、五德、五福、五經、五音、五情……《黃帝內經》云：「五穀為養，五果為助，五畜為益，五菜為充。」可見數字與古人的歷史、文化、社會、哲學、生活等緊密相關。韓滉畫「五頭牛」肯定是經過深思熟慮的。

農業發展對百姓生活至關重要。韓滉任職宰相，注重農業發展，繪此圖可能有重農耕以安社稷的治國理念。同時，也隱喻自己任勞任怨，為朝廷效力，嚮往有朝一日過上縱情山水、悠閒自在的退休生活。

〈五牛圖〉維妙維肖，真摯情感躍然紙上。一千三百年來閃耀藝術界，感動世人。趙孟頫極力推崇：「五牛圖，神氣磊落，稀世名筆也。」

歷史、人文、建築、時尚、美食……東西融合，活力四射。「亞洲的紐約」──菲律賓首都馬尼拉巡禮，不虛此行。

親子之旅：第一次自助旅行獻給馬尼拉

未曾想過人生清單中有「自助旅行」的選項。年輕人總覺得跟團出遊受限太多，但對我這個熟齡族來說，自由行的行程、交通、住宿等不確定性及安全風險，反而讓人望而卻步。

當正值職場轉換空檔的兩個孩子提出要帶我和姐姐出國自助旅行的想法時，意外之餘，感動滿懷。以前是我們帶著孩子「行萬里路」，增廣見聞，如今角色轉換，獨當一面的孩子們已然成為我們的依靠。

回顧漫漫育兒路，每個片段都不容易。所以，當然要去。天涯相依，去哪兒都好，最後決定了五天四夜，落腳馬尼拉的旅程。

行前上網做功課，不敢大意。擔心飛車搶劫、乞兒攔路、交通混亂、飲食不潔等狀況，所幸一路平安，所有「負面的想像」都沒有發生。

▲菲律賓是東南亞距離台灣最近的國家，航程僅約2小時。位於呂宋島的馬尼拉是菲律賓政治、文化、經濟、教育中心。

世界級城市：承載歷史傷痛 展現時尚氣息

菲律賓是東南亞距離台灣最近的國家，航程僅約2小時。位於最大島嶼呂宋島的首都馬尼拉，是菲律賓政治、文化、經濟、教育中心，一座座高樓林立，金融中心匯集，是繁華熱鬧的世界級城市。

菲律賓曾經歷西班牙、美國、日本殖民逾400年，多次反抗、爭取獨立，飽受戰爭蹂躪，馬尼拉遺留許多歷史古蹟和民族傷痛的印記。時至今日，歷史與時尚融合，富庶和貧窮共存，風貌獨特，極富生命力。

另一方面，菲律賓風景秀麗，自然資源豐富多樣。許多知名島嶼，如：宿霧、長灘島、薄荷島、巴拉望島等都是熱門景點，遊客如織。但貼心的孩子考量長輩同行，對冒險刺激的水上活動興趣缺缺，故而選擇定點住宿，悠閒探索現代都市之旅。

安全第一：出國度假好玩不貴 備受青睞

飛往馬尼拉，2小時航程僅約搭火車行駛半個台灣的時間，孩子已事先備好入境相關資料，下機後得以快速通關。熱情如火的馬尼拉隨即以36℃的高溫迎賓，嚇得我們趕緊叫車，直奔旅館。

菲律賓的交通工具很多，包括：大眾運輸、計程車、吉普尼、嘟嘟車、Grab等。其中，事先下載App，使用Grab叫車最便利安全，也是此行全程使用的交通工具。

預定的旅館位於菲律賓金融中心，國際和當地企業雲集，堪稱「馬尼拉大都會心臟」的馬卡蒂。選擇住宿地點，周邊區域的安全是第一考量。商業區地點優越，治安頗佳。

旅店氣派豪華，門口有保全把關，讓人十分安心。服務人員態度親切，笑容滿面。英語是菲律賓官方語言，通曉英語或使用翻譯工具即可溝通無阻。

我們入住的4人房有25坪，設備齊全，包括：廚房、廚具、烤箱、微波爐、洗衣機等一應俱全，折合台幣約7,000元。以此房務等級，對比台灣旅館普遍的高房價，無怪乎近年來出國度假風潮如此興盛了。

▲阿亞拉三角帶附近是精華商業區，購物中心寬敞明亮。

探索城市：阿亞拉三角帶是精華商業區

卸下旅途勞頓，帶著一點好奇、一點探索、一點警戒和滿滿的幸福感，往阿亞拉三角公園覓食去。沿路所見街景，除了招牌都是英文字以外，其實和台灣街頭頗為類似，包括：麥當勞、星巴克、7-11、屈臣氏等熟悉的店家，這兒都有。還看到由台灣發明的、過馬路時行人專用交通號誌「小綠人」，在菲律賓的身影更加修長，似乎長大了，十分有趣。

▲阿亞拉三角公園草木扶疏，景致迷人。

阿亞拉三角帶附近是精華商業區，大樓林立，人潮擁擠。廣闊的公園草木扶疏，景致迷人。可惜來不及參觀展示菲律賓歷史和文化遺產的阿亞拉博物館，那就好好享受此行的第一餐「美式漢堡」吧！

▲黎剎紀念碑刻劃歷史印記，是菲律賓民主自由的象徵之地。

黎刹公園：菲律賓民主自由的象徵之地

此行首先造訪臨近落日大道的黎剎公園，是馬尼拉最大的都會公園。入園前要先經過安檢，安檢在各大樓、超市、博物館等幾乎都有，雖略顯不便，但對民眾而言多了一層保障。

醫師出身的菲律賓民族英雄黎剎，1896年為爭取菲律賓脫離西班牙殖民統治被捕，關押處決後埋葬於此。公園中央高達12.6公尺的黎剎紀念碑莊嚴肅穆，一旁陳列著菲律賓革命先烈墓誌碑、雕像等，刻劃歷史印記，是菲律賓民主自由的象徵之地。

▲中式庭園門口「天下為公」的牌樓。

▲中式庭園內「至聖先師」孔子的雕像。

公園內還有大型噴水池、花園、草地廣場、兒童遊戲區等。中式庭園門口竟然豎立著「天下為公」的牌樓，內有「至聖先師」孔子的雕像。原來菲律賓早在宋代就和中國有密切的貿易往來，13世紀起則有大量漢人移民到馬尼拉發展，台灣和馬尼拉也具有深刻的歷史關聯。

▲聖奧古斯丁教堂是一座巴洛克風格建築的天主教堂，端莊宏偉，造型典雅。

王城區：見證菲律賓悠久的殖民歷史

王城區是馬尼拉最古老的市轄區。西班牙殖民時建城，設計成星形要塞，並以石牆包圍全區。二戰末期馬尼拉戰役中遭到嚴重的戰火摧殘，幾乎被夷為平地，後來才重建為今日樣貌。

原本我們打算漫步其中，悠閒體會西班牙建築風情和各個古老景點的歷史感，但豔陽下步行一點兒也不浪漫，衡量天氣和體力，最後搭上頻頻前來攬客的嘟嘟車。畢竟，健康為重，萬一在異國中暑可就不好玩了。

第一站來到16世紀的石頭遺址、著名的聖地牙哥堡壘。這是一座遊客可以爬上去的圓形堡壘，俯瞰四周非常壯觀，也展示了開戰時的日本大砲遺跡。

馬尼拉戰役激烈而持久，王城區唯一倖存的建築是1607年落成的聖奧古斯丁教堂，堪稱奇蹟。這是一座巴洛克風格建築的天主教堂，端莊宏偉，造型典雅。不僅是菲律賓現存最古老的建築物，也被列為世界遺產。

▲馬尼拉大教堂是馬尼拉人舉行婚禮的熱門教堂之一。

▲馬尼拉大教堂以內部華麗精緻的雕塑、祭壇裝飾、彩繪玻璃窗等而聞名。

另一座頗富盛名的馬尼拉大教堂近在咫尺，是當地天主教徒進行宗教活動的主要教堂，也是馬尼拉人舉行婚禮的熱門教堂之一，我們恰好見證了一對新人的喜事。教堂外觀雄偉，美輪美奐，更以內部華麗精緻的雕塑、祭壇裝飾、彩繪玻璃窗等而聞名。

▲城牆厚實的聖地牙哥堡見證了菲律賓悠久的殖民歷史，其後成為自由與獨立的象徵。

城牆厚實的聖地牙哥堡見證了菲律賓悠久的殖民歷史，不僅為防禦工事，亦是二戰期間囚禁、處決許多政治犯的地方，其後成為自由與獨立的象徵。園區遼闊，內有黎剎紀念館、隧道、塔樓、炮台架等。

參觀狹小陰溼的「水牢」最令人震驚，據說當護城河水位上升時，關押其中的囚犯會被活活淹死！這一個不費子彈就能處死囚犯的刑場保留至今，警惕著後世戰爭的可怕。（待續）

清領時期，台灣曾有馳名對岸的重要手工刺繡技藝，名為「雲錦號」。光緒大婚時，曾依照圖案織就帳幃、衣褥等用品，精湛手藝讓清廷大喜過望；今日走訪鹿港民俗文物館（辜家古宅），還能見到許多精緻的女紅。但這門技藝傳承到日治時代，因社會西化、教育體制改變，從台灣民間淡出，大多留在宗教用品上。

高雄旗津「龍鳳繡莊」是堅持全手工刺繡的繡莊，父親林清水從福州落腳台灣，林全誠為第二代，他的二名兒子各有正職，但同時也擁有一手好技法，奈何時轉境遷，他與妻子堅決不讓孩子承繼繡莊。2025年4月，高雄市政府公告林全誠為「傳統工藝刺繡認定保存者」，讓堅持60年傳統的他，感到十分欣慰。

▲此神明衣料為絲綢，高度僅15公分，因尺寸限制，坊間多以平繡為主，但林全誠突破難題，龍頭立體化，顯得精神十足，現為藏家之藏品。

農業社會 家戶何因須買桌裙綵、八仙綵？

現代人早已熟悉快速的工業社會步調，連結常民與宗教的「桌裙綵」、「八仙綵」早不復見於生活之中。然而，回望百年前的台灣，繡品常存於生活中，不僅尋常人家的女兒從小學習刺繡，早早開始縫製嫁衣、繡花鞋、手帕、繡枕等未來出閣用品，連結宗教與常民生活的桌裙綵、八仙綵，更是家家戶戶必需品。

桌裙綵用於供桌之前，分家後，遷出的新家庭因祭祖而產生新的需求；八仙綵則是婚嫁、入厝等喜慶活動的標配。過去，長輩將孩子結婚、生子、買房等視為己任，桌裙綵、八仙綵不僅可作為責任「達標」標誌，更顯得自家「多子、多孫、多福氣」。

而專用於宗教信仰的繡品更是不勝枚舉。林清水當時渡海來台，也是因為廟宇工程接連不斷地工作，因此落腳高雄旗津。

▲林全誠的大兒子林陽翔（上）、二兒子（下）林陽諭也承傳上一代做法，一人左手在上刺繡、一人右手在上，趕工時即能合作織就一份作品。

宗教手工刺繡黃金期 從左手入針學起

台灣民眾信仰虔誠，宗教用品曾是南北繡莊主力產品，清時「一府、二鹿、三艋岬」都是繡莊集中地，其中又以台南、艋舺為大本營，不僅聘有多名師傅，還有女工協助縫綴。

但在日治時期，台灣總督府引入西式穿著，加上日人建立工藝株式會社，許多生活用品改用機器生產，教育系統又加入日式、西化的刺繡課程，女性莫不以「洋裁」為尚，手工刺繡不再是女性必備的技藝。

二戰之後，台灣經濟起飛，龍鳳繡莊生意應接不暇，林全誠回憶道：「光是旗津、紅毛港、鳳鼻頭、林園，生意就做不完。」當時，信眾一季就為神明更換一次衣裳。如同高級訂製服般，黃曆七月過後，林全誠與父親就開始著手準備明年新裝。自家繡莊有十多位家族親戚一起幫忙，但真正能做到一條龍，且能開臉的師傅，只有父親與林全誠二位。

在父親刻意栽培下，林全誠以左手在上刺繡，配合父親右手在上刺繡，「趕工作時，二名師傅一左一右，在同一塊繡布上工作，增加效率。這是我父親發明的。」

▲天然絲線不僅貼膚，拿在手上更是一陣「透心涼」。

電繡引入台灣 繡工轉行

在電繡尚未興起之前，龍鳳繡莊生意一直非常好，每逢學校開學，繡莊就要動員全部人力熬夜趕工「繡學號」。

1980年代，業者引進日本的電繡機，多應用在平繡織品。1990年代，台灣工資調漲，中國大陸開放，業者紛紛將桌裙綵、八仙綵移到對岸的湄洲、漳州、福州、泉州設廠。

台灣的傳統手工刺繡訂單減少，繡工轉行，只有需要量身訂做、手藝細緻的神明衣師傅，還能勉強生存。

▲金、銀蔥（倉）線極早就應用在宗教繡品上。

「頂手師傅」高耗腦

定坐在竹椅上，林全誠手上的繡針依著龍形靈活穿梭，不大的繡架上擺著剪刀、粗針、細針、金蔥（俗名，正式名稱為金倉）線卷、銀蔥線卷等，針扎布的聲音令人驚喜地渾厚悅耳，「這是天然的綢絲，現在台灣找不到了。」

父親苦心栽培他成為「頂手師傅」，從丈量、畫稿、移繪繡布、刺繡、開臉等各種技術，無一不精，「畫稿不好，繡得也不會好，所以平常就要練筆。」

一邊翻閱著清朝繡品「麻姑獻壽」、一邊讚賞當時的做工，「這幅以臉為中心，絲線向外擴散，但不是一針到底。另外這幅繡得非常細緻，麻姑的鳳眼稍微往上，帶有女性的甜美，若再拉長點，神韻就會變化，成了銳利的鷹眼。」僅是一根頭髮之差，就能導致人物韻味走樣，讓少女變老嫗，這種細緻的「開臉」功夫是「頂手師傅」的絕活，向來不外傳，也不讓看。

在平布上，刺繡如何能塑造人物的神韻？

「刺繡如同Photoshop，不是一層而已，是用不同『圖層』堆疊出立體的眉目與神韻。」林全誠表示，畫工雖然重要，但繡布上僅有引線，所有的呈現技法都在師傅腦中，可說從圖稿開始到最後一刻，繡師都在不斷動腦、邊繡邊調整，以至呈現出活靈活現的人物、祥獸。

▲雙龍拜塔為神明衣基本圖款，林全誠在不同作品上的龍爪有著相異的呈現方式。

抓住傳統 年輕客戶找上門

當繡工一一求去，高雄多家繡莊一家家關閉，林全誠依然堅持百分百手工繡法至今，他認為，手工刺繡是台灣能與中國大陸市場進行區隔的要素，「與西藏唐卡一樣，我們走的是傳統刺繡與內涵，保留台灣原味。」

台灣味表現在繡品上，喜愛花花綠綠的熱鬧配色，對祥獸則講究「獅哭、鳳笑、龍要開下巴」，亦即祥獸也有精確的表達方式：獅可定煞，因此面部表情如同武生般的嚴肅，鳳則要表現迷人，而龍最重要的就是下巴要打開。

「我不怕你挑戰，我就怕你不懂。」林全誠的這股自信不僅來自本身的好技法，也來自精研過全台繡莊作品，至今還能繡出台灣早期技法的本事。

林全誠不怕社會有所變化，即使客戶慢慢集中在收藏市場，量少質精。但他也發現，近年找上門的都是年輕族群，且對手工刺繡已有詳盡了解，討論、合作上很是愉快。原來，透過網路的傳播，各家繡莊的手工刺繡風格，已在小族群中輾轉流傳。

▲林全誠參加（左二）2025鹿港魯班公宴，主祭由文化部政務次長李靜（左三）擔任。林全誠臉書

新時代 舊技法 變或不變？

龍鳳繡莊從開店開始，就不把手工刺繡當成餬口工具，而是一門精緻藝術。第三代林陽翔、林陽諭各有正職工作，但也能承接老爸手藝，但林全誠與妻子（亦為繡師）都不願孩子接管繡莊，「以前社會是用時間在換錢，現在社會是用頭腦在賺錢。」

即使面對喜愛手工刺繡的年輕族群，他也建議當興趣即可，畢竟一天要長坐數十小時，技術難度又高，還不知道能否養活自己？

他歷經針車進入台灣、工廠外移、訂單銳減、電腦刺繡興起的年代，知道手工刺繡慢工出細活，在步調快速的工業社會中存活率很低。就連布料也難以跨越世代替換的考驗：1950、1960年代，多以蠶絲為繡布；後由人造絲、綿絲取代；至今則以尼龍布為大宗，「技法雖然不變，但上面的人物味道會變。」

六歲開始學纏金線、七歲拿針平繡、十四歲出師，畢業於成功大學企管系的林全誠不難理解新時代，他正試圖在新時代中推廣手工刺繡——因為存在某種精神價值。他記得，作品未完成前，父親總會以乾淨的布掩上；從外回家，雙手沒有洗淨前，不能摸針與刺繡作品，「這是對神明的尊重。」

一針一線的縫製，速度慢，但也因此保留了時代人的勤奮與專注，以至於老件總能令人激賞。

林全誠現在最大的希望，就是到全球各地辦展，讓各界好好認識脫胎於中國四大繡的「台灣繡」，妙在何處？

（續前期），每當生活遭遇挫折、心情低落難過時，你會如何轉換思緒？聆聽有著眾多樂器合奏、樂音表現豐富的交響樂曲，是一個能夠讓心情重新回暖的好辦法。

上一期介紹了前5首旋律歡快、令人開心的交響樂曲，有「協奏曲之父」韋瓦第（Antonio Vivaldi）的《雙小號協奏曲》；義大利作曲家羅西尼（Gioachino Rossini）的《威廉‧泰爾序曲》；德國作曲家布拉姆斯（Johannes Brahms）的《第五號匈牙利舞曲》；以及俄國作曲家柴可夫斯基（Pyotr Tchaikovsky）的《詼諧圓舞曲》和其膾炙人口的《胡桃鉗組曲》。

本期將接續前期，介紹後5首樂音昂揚、振奮人心的交響樂作，希望讀者在心情低落時不妨查找以下曲目，隨著奔湧的旋律徜徉在樂音的想像中。

6.《動物狂歡節》（The Carnival of the Animals）

此曲為法國浪漫樂派的作曲家卡米爾‧聖桑（Camille Saint-Saëns），於1866年以動物為主題所寫的組曲。聖桑51歲時，至奧地利小鎮拜訪友人，身為大提琴家的朋友，當時正為即將到來的「狂歡節」音樂會上所要演奏的曲目發愁，因而請求聖桑為非正式的音樂會寫作新曲。狂歡節為基督教的一個傳統節日，讓人們在禁食與省思的「四旬期」前盡情享樂，會備製美酒佳餚，宴客跳舞。

聖桑靈機一動，將動物園常見的動物也列入了狂歡節的行列，用樂音塑造了動物們共襄盛舉的熱鬧場面，《動物狂歡節》便是在這樣的背景下寫成，由14首小曲組成，分別為：序曲及獅子進行曲、公雞和母雞、野驢、烏龜、大象、袋鼠、水族館、長耳動物、森林中的布穀鳥、大鳥籠、鋼琴家、化石、天鵝與終曲。

這組樂曲帶有一種詼諧的幽默調性，像是在「大象」樂段中，以低音提琴模擬出大象龐大的身軀與行走時的笨重感；在「鋼琴家」樂段，藉由反覆彈奏奧地利作曲家卡爾‧徹爾尼（Carl Czerny）的練習曲，來諷刺想成為鋼琴家的學生是一種奇妙的動物，必須可憐地不斷彈奏枯燥的音階練習。聖桑巧妙地運用樂音，以有些誇張的手法，將各種動物的特徵栩栩如生地刻畫出來，全曲聽下來畫面感十足，輕鬆調皮、極具想像的樂趣。

然而14首樂曲中僅「天鵝」公開演出過，因聖桑將這組組曲視為與友人私下好玩、趣味的小品之作，也為了避免引起世人的曲解，因此直到1921年，聖桑逝世後作品才被公開於世，並在隔年首次公演。以下特選2首小曲介紹：

◆ 序曲及獅子進行曲（Introduction and Royal March of the Lion）

由雙鋼琴彈出華麗的序奏，弦樂表現莊嚴肅殺的氣氛，緊接著獅子登場了，以百獸之王的身姿、踏著威風的腳步，展開獅子的進行曲，大提琴與低音弦樂奏出雄渾的旋律，輪流彈奏的雙鋼琴以半音階模擬獅子的咆哮聲，雀躍的節奏間讓人彷彿看見獅子威風凜凜地來回踱步呢！

◆ 化石（Fossils）

聖桑在「化石」樂段中融合了前人的樂作，仔細聆聽會發覺有許多耳熟能詳的旋律埋藏其中，像是羅西尼的《塞維利亞的理髮師》、法國民謠《小星星》，以及聖桑自己早期的作品，以此諷刺這些作品都是「音樂的化石」！樂曲中以木琴清脆的音色，模仿化石碰撞的聲音，響亮、可愛，又令人耳目一新。

7.《卡門幻想曲》，作品第25號（Carmen Fantasy, Op. 25）

為西班牙作曲家帕布羅‧德‧薩拉薩泰（Pablo de Sarasate）於1881年完成的作品，是根據法國作曲家喬治‧比才（Georges Bizet）創作的歌劇《卡門》（Carmen）中的旋律主題改編而成。薩拉薩泰亦是風靡於19世紀後期的小提琴家，擅長詮釋高難度的小提琴作品，讓不少作曲家為其量身訂做樂曲。這首《卡門幻想曲》展現出華麗繁複的技法，經常出現在國際小提琴比賽中，可說是薩拉薩泰炫技曲目的經典之作。

《卡門幻想曲》分為五個樂章，第一樂章為「中庸的快板」，出自歌劇第四幕幕間曲的阿拉貢舞曲（Aragonaise），展現華麗又飽含熱情的西班牙曲調，旋律明朗輕快。第二樂章為「中板」，出自歌劇第一幕的哈巴涅拉舞曲（Habanera），其原曲即是女主角卡門演唱的〈愛情是一隻自由的鳥兒〉（L'amour est un oiseau rebelle），這段知名的旋律經由薩拉沙泰的細膩改編，更顯小提琴音線的流暢與豐富，輕快中甚至帶有幾分俏皮。

第三樂章為「非常慢的慢板」，出自歌劇第一幕卡門嘲弄軍官的對白，緩慢又柔美的旋律展現一種飄忽、詭譎的氣氛。第四樂章回到「中庸的快板」，出自歌劇第一幕塞吉迪亞舞曲（Seguidilla），這個樂段充分表現了小提琴撥奏、顫音、泛音、滑音等各種高難度技巧，旋律迴繞、優雅愉悅，聽起來細緻又過癮。最後一個樂章為「中板」，改編自歌劇第二幕開場，卡門與朋友歡歌跳舞的場景，為節奏鮮明、充滿異國情調的吉普賽舞曲（Gypsy Dance），亦是五個樂章中技巧最為艱難的樂段，展現了飛快的琶音、跳動的三度音程等小提琴技法。越來越快的旋律就像是在模擬著舞者熱烈、絢爛的舞姿，流暢的樂音盡情奔馳，將樂曲迎向華麗的結尾。

8.《輕騎兵序曲》（Light Cavalry Overture）

《輕騎兵序曲》出自輕歌劇《輕騎兵》（Leichte Kavallerie），這部歌劇改編自維也納詩人卡爾‧科斯塔（Karl Costa）的作品，奧地利浪漫樂派作曲家法蘭茲‧馮‧蘇佩（Franz von Suppé）為歌劇作曲，並於1866年首演。其中這首作為開場的序曲成為獨立於歌劇之外、膾炙人口的樂作，被廣泛用於卡通影視。

《輕騎兵序曲》始於一段昂揚的旋律，由銅管樂器吹奏出號角般的樂音，描繪部隊集結、整裝待發的場景，撻撻的鼓聲宛若馬蹄行軍的腳步，緊促的弦樂一步步推進，一支騎兵部隊精神抖擻地出征了！愈來愈快的旋律，愈來愈多的樂器齊鳴，彷彿描述著輕騎兵馳騁沙場、活耀雄偉的身姿，塑造一種奔馳的動態感。在經歷了交戰的激烈盛況後，於中段，單簧管吹奏出沉靜、哀戚的樂音，使旋律忽然緩了下來，軍隊拖著疲憊的身軀而歸。結尾部分，活潑輕快的節奏再度回歸，象徵騎兵部隊迎接破曉，再次鼓起精神、衝鋒戰場的決心，打擊樂器華麗地營造浩大的聲勢，不斷增強的力度將樂曲推向勝利的榮景。

9.《第七號斯拉夫舞曲》，作品第72號（Slavonic Dance, Op. 72, No.7）

《斯拉夫舞曲》共有兩組，分別為作品第46號（Op. 46）與作品第72號（Op. 72），為捷克的國民樂派作曲家安東寧‧德弗札克（Antonín Dvořák）於1878年與1886年創作的16首管弦樂作。1878年，德弗札克以布拉姆斯的《匈牙利舞曲》為靈感，創作了作品第46號，這組樂曲受到熱烈歡迎，使得德弗札克聲名大噪。推出時為四手聯彈的鋼琴版本，出版商隨即請德弗札克改編為管弦樂版本，並於1886年再次請求其譜寫樂曲，催生出作品第72號，同樣獲得巨大迴響，迅速奠定了德弗札克在樂壇的聲譽。

德弗札克創作《斯拉夫舞曲》時，雖是受到布拉姆斯《匈牙利舞曲》的啟發，但不同的是，布拉姆斯的創作改編了匈牙利民間音樂，而德弗札克則是從斯拉夫民間音樂中，採用了傳統的舞蹈節奏特徵，樂曲的旋律完全為其原創。以下特選作品第72號中C大調的《第七號斯拉夫舞曲》作介紹：

作品第72號中的《第七號斯拉夫舞曲》以塞爾維亞的民間舞蹈「Kolo」為靈感，在舞蹈中人們會手牽手或相互搭著腰，圍著圓圈跳舞，旋律活潑。《第七號斯拉夫舞曲》同樣有著舞蹈般鮮明的節奏，樂曲一起始，弦樂齊刷刷地奏出激昂的樂音，打擊樂器擊出歡快的節奏，瞬間營造出熱鬧的氣氛，並與木管樂器輕快優美的樂音相互襯托。到了中段，樂曲節奏放慢，但依舊熱烈昂揚，旋律迴旋華麗。後段明亮歡快的旋律主題再現，銅管樂器、打擊樂器加入，躍動的節奏明快且富有感染力，牽引著每一位聽眾，彷彿置身於盛大的慶典舞會中，展現著斯拉夫昂揚的民族特色，分享著樂音的活力與喜悅。

10.《威風凜凜進行曲第一號》D大調，作品第39號（Pomp and Circumstance March No. 1 in D major, Op. 39）

《威風凜凜進行曲》為英國作曲家愛德華‧艾爾加（Edward Elgar）於1901年至1934年間創作的一組管弦樂作，從第一號至第五號，共有5首曲子，而第6首為僅留下草稿的遺作，由英國作曲家安東尼‧佩恩（Anthony Payne）根據其草稿代為補足完成。其中Ｄ大調的第一號可謂艾爾加的雋永之作，不但在當時演出引起熱烈迴響，造成「安可」三次的盛況，如今更時常作為美國、日本等國家的「畢業進行曲」。曲子的中段旋律，後來經修改填詞為英國著名的愛國歌曲〈希望與榮耀的土地〉（Land of Hope and Glory），而知名卡通《我們這一家》片尾曲，也出自於這段旋律呢！

《威風凜凜進行曲第一號》樂曲開頭，瞬間就將人籠罩在一種輝煌、壯麗的飽滿情緒裡，活潑熱烈的節奏一步步推進著樂曲，明朗的進行曲調盛大展開，音樂力度完全釋放。到了中段，樂曲轉為懷舊、柔和的三重奏曲調，這即為此樂曲中最廣為人知的旋律，彷彿從原先光芒萬千的光景中，轉換為日暮時的溫和霞光，在舒展的旋律間蘊含著澎湃的情感。緊接著又回到原先熱烈的主題，愈推愈滿的旋律下一秒又切換為三重奏曲調，但表現形式更為豐富，結尾則呼應主題的進行曲調，以壯麗歡快的旋律俐落地畫下句點。