2025年8月即將登上大阪萬國博覽會舞台的新勝景掌中劇團，成立僅有29年，團長朱清貴於2015年辭世後，由長子朱勝珏單人掌團，次子朱祥溥為動畫導演，後因不捨哥哥太辛苦，2018年從動畫公司辭職，回到豐原，並善用自己的動畫後期專業，成功為新勝景轉型為光雕投影布袋戲，多次受邀到海外巡演。

布袋戲，是台灣人早期的重要娛樂，多在街口廟前演出；在電視興起後，從野台戲轉為內臺演出，並開發出較為大型的金光布袋戲，可加上現場乾冰等效果。但在電腦、網路興起後，掌中故事布袋戲開始沒落，就連謝神的野台戲，也只是雙偶面廟佇立，一旁放著錄音帶，勉強應卯。

「當偶師很累，好不容易找個有冷氣的工作，我才不要回來。」

朱祥溥從高中開始就跟著父親跑各地演出，熱愛布袋戲的父親期待二子一文一武，接下劇團，但喜歡畫畫的他，並不想接班。

新勝景掌中劇團副團長、編導朱祥溥。謝平平攝影

》回家開始磨合之路

小時候，因為母親為朱祥溥購入個人電腦，推動他走入多媒體設計領域，從事自己喜歡的動畫導演工作。

父親辭世後，他見哥哥實在辛苦，除了少一個人手，演出機會又不斷減少，於是辭職回家幫忙，但現代人生活環境終究不同了，轉型之路在他腦中慢慢成形。

一開始諸事不順，哥哥也無法理解為何要搭「不吉利」的白布在廟前？然而，當他將腦中的構想逐步落實後，哥哥與其他操偶師終於看懂走出傳統掌中戲的光雕投影布袋戲。

戲臺仍是戲臺，白色佈景是為了可以投射動畫，加上電影等級的配音、音樂，即使前有萬頭鑽動，後方觀眾仍能看得清楚、聽得明白，而可搭配武俠特殊招式的配樂，帶給觀眾一種戶外電影的氣分。

》2018《白晝之夜》 失誤插柳成蔭

2018年，新勝景與夢想動畫合作，首次在台北演出《白晝之夜》，現場出現「觀眾比偶師還多」的情況，激勵著每位團員。

朱祥溥笑說，演出前一週，同事陰差陽錯將綵排片段流了出去，引發社群上千個分享、成萬個點讚，連「金光布袋戲」始祖霹靂布袋戲都前來探詢，後續更獲得陳錫煌、許正宗等大師的青睞。

《白晝之夜》，讓社會看到全新的掌中戲，奠定了新勝景的地位，而朱祥溥也重新感受到野台戲現場魅力。

》是製作電影？亦或製作偶戲？

但光雕投影布袋戲與傳統掌中戲不同，除了預先繪製的動畫，腳本是精準的、偶頭是先3D建模再雕刻的，現場音樂不是傳統樂團，而是使用授權音樂；那末，在朱祥溥眼中，自己製作的是動畫電影？還是布袋戲呢？

「布袋戲既可以完成劇場工作，又可以走進電影，二者很難有一個邊界。但我很慶幸，是在現場與線性之間。」

他解釋，布袋戲的現場互動性很強，而電影是嚴謹的媒體藝術，二者結合，必有進有退。努力保留生旦淨末丑等傳統元素之外，他試圖以影像藝術放大布袋戲的精彩之處，並保持著一定的演出品質。

例如，過往布袋戲演出千軍萬馬的場面，會以取名「千軍」與「萬馬」的二尊小兵木偶，加上操偶師的旁白，示意帶過，但現在透過動畫特效，即可讓更多類似場面生動化。

》操偶師的不適應

有了動畫的輔助，布袋戲不但具足聲光效果，還有著電影般的畫面，大大滿足了觀眾對影視藝術的期待。

但相對而言，操偶師不免難以適應，以前由自己掌控的節奏、口白，現在皆需配合動畫、音樂的節奏，精準的踩在點上，包括走位，「他們現在最痛苦的，是要照分鏡下去走位。」

》八月登上大阪萬國博覽會

然而，轉型之路的痛苦並沒有白白浪費，《白晝之夜》引起廣泛迴響，新勝景開始受邀到海外巡演。而朱祥溥也接續開始製作《南俠一生傳》，藉以懷念自己與父親演出的第一齣戲。

2023年，他又製作了《伏魔英雄帖》，召因疫情而失去演出機會的操偶師，一起演出，而該劇也將在今年八月登上大阪萬國博覽會舞台。

而在大阪之前，新勝景七月會先在台中歌劇院演出《尋》，又是一齣演出形式特別的布袋戲（現已難稱其為掌中戲），以短影音的形式切分多個段落，尋找友情、自我、人生、族群認同等，該劇希望尋求與現代人的對話，也是新勝景在2025年從動畫特效技術轉向文本討論的起始。

未來，朱祥溥仍希望能繼續製作電影，就讓我們繼續期待，新勝景推出別出心裁的好戲吧！

台中歌劇院於7至9月推出古典到當代等四檔演出，發跡豐原的新勝景掌中劇團《尋》將偶戲帶入電影製作；濤韻男聲合唱團《夜色詩意》吟唱德奧、台灣名曲；謎思星球劇團全新製作《歌劇驚魂夜》縮短古典歌劇與民眾的距離；台北首督芭蕾舞團首邀旅澳編舞家張曉雄尋找台灣土地記憶，推出《遠山的呼號》。台中歌劇院副總監汪虹表示，期盼樂迷與民眾都能從多元的台中歌劇院找到共鳴與驚喜。

新勝景掌中劇團副團編導朱祥溥。台中歌劇院提供，葉韋辰攝影

》布袋戲與現代人的對話 《尋》

本業原為動畫導演的朱祥溥，2018年回家幫忙哥哥，共同經營其父創立的新勝景掌中劇團，並嘗試導入舞台設計與光雕投影，推出新作即獲好評。

此次，他以「翻開一本書」為舞台設計概念，將原本章回小說式的腳本改為短劇式，分為多個篇章，依序探討中年危機、職場倦怠、身分認同等，每一篇章皆由「引書人」揭開序幕；朱祥溥自己身兼導演、編劇、說書人、觀眾角色於一身。

而身為「聽團仔」的他，也將多首搖滾音樂融入其中，甚至來自越南的創作，旗艦劇場版《尋》將在7月5日於小劇院演出。

濤韻男聲合唱團集。台中歌劇院提供

》從舒伯特到臺灣現代選粹《夜色詩意》

濤韻男聲合唱團成立於2016年是中部第一個立案的男聲合唱團，《夜色詩意》結合了舒伯特、葉佳修、林強、吳青峰等不同年代、東西方作品作品。

上半場以古典主義最成熟的作品與浪漫時期的舒伯特樂曲為主，下半場則從1970年代出發，如當年膾炙人口的〈外婆的澎湖灣〉、〈但願人長久〉等。

該團指揮吳家馨表示，1990年代的台灣，因解嚴而迎來一波台語新興創作，因此選唱朝氣蓬勃、與過往台語歌悲情形象全然不同的〈向前走〉；而客語部分，則選唱竹北詩人陳永淘〈月光圓圓个時節〉，並加入大家期待的流行歌曲〈掉了〉。

濤韻男聲合唱團現有近40名團員，將於7月25日於中劇院演出《夜色詩意》。

謎思星球劇團導演陳仕弦。台中歌劇院提供，葉韋辰攝影

》教你樂在聽歌劇 《歌劇驚魂夜》

謎思星球劇團團名雖然很「迷思」，但演出皆為專業聲樂家，且創作方向適合0-99歲觀賞。

過往多是參與大型歌劇的藝術總監許育甄與導演陳仕弦，發現歌劇演出缺少年輕世代，因此絞盡腦汁打破民眾對歌劇的「迷思」，例如2024年演出的輕歌劇《蝙蝠》，演出場地不是大劇院，而是戶外劇場與小劇場。

民眾先在戶外星空音樂會輕鬆地聆聽，接著跟主角進入劇場，享受劇場內嶄新的歌劇聆聽經驗。

「我們從兒童出發，用燈光、舞台、音樂，讓歌劇變得更迷人。」長年跟隨「台灣歌劇之父」曾道雄的陳仕弦，擅長製作大型歌劇，但也能以各種有趣的元素吸引大小觀眾，例如兒童版《魔笛》大獲好評，甚至走入夜市或在劇中加入環境變遷等議題。

此次，全新製作《歌劇驚魂夜》，將小劇場變身為美術館，聲樂家將在觀眾席間演唱經典歌劇，並帶領觀眾欣賞名畫，是相當特別的演出，8月23、24日於小劇場演出。

》台灣土地多慷慨 《遠山的呼號》

創團已經35年的台北首督芭蕾舞團，曾發表超過70部原創作品，今年邀請旅澳編舞家張曉雄打造全新年度製作《遠山的呼號》，9月20日將在中劇院登場。

張曉雄出生柬埔寨、成長於澳洲，來到台灣，除因舞蹈家羅曼菲（1955—2006）29年前邀他來台灣，也因自己母親為台灣人，希望更了解母親生長的土地；後在台灣編排了超過一百個作品。

「我的創作醞釀時間很長」，新作《遠山的呼號》未開始綵排，他已帶著舞者、學生遠行花東，進行觀察、創作、體驗，「這塊島嶼看來不大，人口卻不斷增長，也就是說，這塊土地不斷包容的更多文化的存在。」

他表示，常在創作中，看到台灣這塊土地的包容與慷慨，但要航向全球，需在驚濤駭浪中凝聚共識，此概念也將呈現在《遠山的呼號》中。

非以古典芭蕾為主的台北首督芭蕾舞團作品，是張曉雄在台灣合作的第三個樂團，該團藝術總監尤儷蓉笑說，一聽到張曉雄即將退休，立刻手刀搶先預約，果然美夢成真，開啟雙方合作。

面對AI時代高效運算需求飆升所帶來的能源耗損與碳排壓力，台灣綠能協會近日舉辦「智慧算力 x 能源永續」論壇，邀集政府、產業、學研及創投代表齊聚，聚焦綠色科技與永續發展的交匯點。

論壇中，協辦單位台灣若美科技分享其獨家輻射散熱材料技術，不僅能有效解決高運算設備過熱問題，更具備「不需改變既有製程即可導入」的優勢，吸引來自AI晶片、車電與伺服器產業鏈的關注。

台灣綠能協會理事長李泰安指出：「新能源與AI，是全球不可逆的兩大浪潮。」當前綠色科技產業的發展，必須仰賴政策引導與創新技術雙輪並進，「在淨零碳排的目標下，從散熱管理、儲能到虛擬電廠建置，都將是台灣未來十年的重點。」

台灣綠能協會副理事長王筠琪也分享，隨著AI應用的普及化， 算力機房的建置從過去的大型 data center 也逐漸發展到各企業及機關的地端AI伺服器算力的導入。如何有好的散熱方案來節降空調用電， 或是以機櫃內設備的散熱來提升GPU運作韌性，到運用材料端絕緣但導熱佳的各種主被動式散熱解決方案， 是本次論壇邀請AI算力生態圈的代表們共襄盛舉， 一同探討算力永續發展的目的。

散熱新材料：打破熱阻層疊、緩解熱點問題

作為本次論壇的技術亮點，台灣若美科技執行長李厚毓以「從材料研發到工業量產的挑戰與突破」為題發表專題演講。他指出，業界在追求高效散熱時普遍面臨四大痛點：熱阻層疊、散熱不均、體積限制與材料老化。針對此，若美提出結合「輻射熱傳」與「絕緣導熱」概念的新型材料：高輻射發射率的絕緣巴克球（Buckyball）材料。

傳統導熱材料如散熱片、風扇、導熱膏等多需搭配系統設計與耗能驅動，且在材料堆疊過程中常因介面熱阻過高而導致散熱瓶頸。若美科技的新材料突破之處在於「直接導入」的高度相容性，無需更改原有產線製程即可部署，提供極具彈性的升級方案。

「我們讓熱量不必透過實體接觸，而是能穿越介面進行傳遞，這將大幅降低熱組堆疊帶來的效率損耗。」李厚毓說明，該材料具備>92%的高輻射發射率，可構築出多方向的三維導熱網絡，有效分散熱點。

更關鍵的是，其絕緣特性與高熱傳導率兼備，能直接應用於高功率IC、車用電子與伺服器，李厚毓進一步透露，該材料已在實驗測試中成功為關鍵IC降溫約10%，可望為AI伺服器、電動車控制系統等高熱源應用帶來穩定且節能的解方。目前此新技術已獲得包含台達電、威剛與德國馬牌等國際企業採用。

從電網到材料，打造完整綠能生態系

本次論壇也邀請亞洲物聯網聯盟代表暨安瑟樂威股份有限公司事業拓展協理陳怡潔，分享企業如何因應用電壓力與政策規範，導入虛擬電廠、智慧電網與綠電採購等策略。她指出：「過去三年，台灣虛擬電廠交易平台已整合超過2GW的可調度容量，透過AI預測、即時備轉與儲能調度，企業能同時實現備用電力與碳排減量。」

在綠色科技轉型過程中，從能源基礎設施到材料端創新缺一不可。尤其當AI、高速運算、邊緣設備持續成長，散熱與能源消耗將是下一個「硬戰場」。

若美科技所提供「製程友善」的材料創新，將是未來綠能科技產業鏈中不可忽視的關鍵節點，不僅為台灣提供一項高附加價值的技術出口選項，也讓國際看見台灣在關鍵技術領域的研發實力。

李厚毓表示，「我們的目標，是在科技高速發展與環境永續之間，找到平衡的熱管理策略。」台灣若美科技未來將持續與國內外高科技企業合作，推進產品量產化與更多元應用布局，期許在淨零轉型的全球競局中，以台灣研發實力搶占熱管理市場制高點。

全台最大線上學習平台 Hahow 好學校，2025 年第一季交出亮眼成績，旗下 Hahow、Hahow for Business 與 Hahow for Campus 三大品牌，整體營收創下歷史新高，較去年同期成長達 115%。

Hahow 積極佈局消費端、企業端與校園端等多元學習場域，發揮平台內容與通路整合效益，成功推升會員活躍與課程銷售，也持續擴大企業與校園市場的深度合作。

Hahow BCG通路效益顯現會員數達145萬 Q1營收創歷史新高

2025 年第一季，Hahow 整體營收年增 115%，創下歷新高紀錄，全通路會員數達 145萬，顯示在全通路市場的深耕已產生實質效益。消費端方面，平台持續推出高品質新課程，結合長尾課程穩定貢獻，帶動會員活躍度與課程銷量同步提升。

在企業市場方面，Hahow for Business 持續成長，企業採用家數突破 250 間，導入企業涵蓋台灣大哥大、聯發科技、研華科技、LVMH、國泰集團、新光人壽等領域龍頭，顯示平台內容已成功打入多元產業。

Hahow for Business 除線上課程，更積極提供實體訓練與混成式培訓，並串連 Hahow 師資網絡與平台內容資源，吸引聯發科與 LVMH 等企業深度合作，每年累計企業端培訓總時數已突破 1,200 萬小時。

校園學習平台 Hahow for Campus 亦加速拓展，截至目前已服務超過 450 所學校，從北一女中、建中、台南女中，到蘭嶼高中等偏鄉學校皆有合作。今年與元智大學、東海大學深度合作，正式進軍大學端市場，擴展校園數位學習的服務縱深。

跨場域布局奏效 Hahow 持續成為創作者理想平台

Hahow 全通路佈局戰略不僅促進學習場域多元發展，也為內容創作者打開前所未有的變現機會。平台整合消費端、企業端與校園端三大市場，讓創作者課程能跨通路、跨年齡層觸及受眾，創造持續穩定收入來源。

消費端市場方面憑藉強大的長尾效益，即便課程進入常態販售期，創作者仍能月月穩定獲利，Hahow 已開課課程每年營收總額突破新台幣 2 億元，展現平台在內容持續經營上的實力。企業與校園市場 Hahow for Business 與 Hahow for Campus 更為創作者提供年均近 3,000 萬元的總體收入機會，擴大知識變現通路。

Hahow 透過獨家的 BCG（Business, Campus, Government）多通路效益，吸引六角學院、CLN 、AAC Talent Hub、二棲知學、知識派、遍路文化、皇冠文化、ETtoday 學習雲等多家內容合作夥伴加入，平台透過導入行銷資源、提供數據分析工具及共享經營經驗，有效提升創作者課程的價值與整體效能。

以台灣軟體工程師搖籃六角學院為例，六角學院在 Hahow 消費端深受好評，專班課程上線不到三天即搶購一空，旗下軟體工程課程透更過 Hahow for Business 成功進入眾多企業內訓場域，觸及製造、金融、科技等產業。

更透過 Hahow 拓展至校園合作領域，推進台灣軟體工程教育向下扎根，並創造穩定的每月被動收入。另外在個人創作者部分，原先在 Hahow 消費端市場深受喜愛的知名數據分析師彭其捷，透過 Hahow for Business 單一管道已累積近百萬元收入，展現專業課程在企業內部培訓市場的高價值性。Hahow 將持續整合創作者內容、企業需求與學校場域資源，落實跨領域、跨通路的人才培育願景，打造具永續力的知識經濟生態圈。

元大金控暨元大文教基金會秉持「公益是不斷堅持的付出」核心理念，致力打造持續成長的支持系統，透過賦能幫助夢想起飛。

第九屆「Dream Big元大公益圓夢計畫」今（23）日正式啟動徵選，以圓夢金、企業志工服務、產官學跨界交流與培力工作坊等四大面向，全力支持社福團體與教育單位突破資源限制，邀請有志之士加入圓夢行列，共同攜手共創永續未來。

為接軌數位轉型與永續教育趨勢，本屆元大公益圓夢計畫與時俱進，進一步導入企業經營管理與創新Know-How，搭建更具影響力的公益平台。

邀請獲選團體加入培力工作坊，由專業講師引導學習行銷策略、資源整合、社群經營等關鍵能力，激盪新思維，開創全新合作可能。透過產官學界賦能與連結，讓公益教育不侷限單點行動，推動社會共融與永續發展，打造持久深遠影響力。

「社團法人臺灣教育協會」結合企業志工與社區、金門大學，在金門舉辦百人運動會，展現長者透過計畫的轉變與成長。元大金控暨元大文教基金會提供

元大公益圓夢計畫從2016年推動至今已陪伴52個單位圓夢，超過23萬人次受惠，集結集團內外部超過9,000人次志工加入服務，八年圓夢，成就不只是數字，而是社會改變的縮影。元大金控暨元大文教基金會秉持對教育與社會議題的關注，從環境永續、兒少關懷、長者陪伴、身障培力、藝術療癒、金融教育、職能培訓，到社區創生等，服務對象與性質涵蓋多元。

第九屆Dream Big元大公益圓夢計畫徵選自即日起至2025年9月1日16時截止，歡迎有熱情、有夢想、勇於實踐的單位提出申請，服務對象不限族群、性別、年齡及地區，計畫有助促進學習發展、社會適應、共同響應聯合國永續發展目標(SDGs)等皆可提出。

很多人開始意識到，通貨膨脹不是一時的風吹草動，而是有可能會持續好幾年的「慢性掏空」。手上的錢好像越來越不夠用，以前100塊可以吃一頓飽，現在可能只能買杯手搖飲，這就是通貨膨脹在作怪——物價一直漲，但薪水不見得跟著漲，現金就越來越不值錢。這時如果只是把錢放在銀行，實際購買力其實是默默縮水。

為什麼不能只是存錢？

假設你現在銀行裡有100萬元，每年通膨率是3%，那麼十年後這筆錢實際的購買力大概只剩下74萬元左右。換句話說，「你不是沒花錢，而是讓通膨幫你花掉了。」

也許有人會想到黃金、石油、農產品這些「大宗商品」。確實，這些商品有時會跟著物價走高，是傳統的「避險資產」。但從長期回報與穩定性來看，還有兩個表現更突出的投資選擇：「房地產」或「標普500」（美國股市指數）。

為何房地產是抗通膨的首選？

首先，買房不用一次拿出幾百萬，只要準備頭期款和貸款能力就能入手，利用銀行的錢幫你買資產。以下再用更多生活化角度來說明：

1. 房子有實體、有剛性需求

不管通膨怎麼變化，人總是需要住的地方。一間實體的房子不會像股市隨時波動，也不像現金會變薄。不論景氣好壞，居住的需求永遠存在，房地產不像某些投資商品會沒人要。即使金融風暴時大家減少消費，但對租房或買房的基本需求仍然穩定存在。

2. 可運用槓桿，放大資產成長

買房可使用貸款，付出部分自備款就能擁有整體資產的增值機會。例如：你買了一間800萬元的房子，貸款640萬元，自己出160萬。5年通膨導致建材、人工成本都上升，周邊房價變成1000萬以上，等於用160萬撐起了200萬以上的資本增值。換個例子，用20%自備款買下一間1000萬的房子，花了200萬，房價漲10%，就賺了100萬，相當於投資報酬率高達50%。

3. 產生穩定的現金流（租金）

如果選擇出租，收入可以還房貸，等於讓資產自己養自己，能從每個月的租金中穩定獲利。相對來說，房東擁有「定價權」，物價上漲，租金也能隨之調整，收入不會被通膨吃掉。比如：出租房子月租2.5萬，每年就是30萬現金收入，並隨著自然通膨與市場行情而調漲租金，成為天然的保值與抗通膨收益。

4. 資產保值性高，波動相對小

不像股市容易受到市場消息、地緣政治風險影響，房地產屬於實體資產，價格波動相對緩慢，有時間讓投資人反應與調整。好比疫情期間股市上下震盪，有人一夜虧光，但房價不會一夜崩跌，對長期投資者來說更安心。

你不理財，通膨就來理你

在高通膨的環境下，光靠存錢是跑不贏物價上漲速度的。與其擔心錢變薄，不如「讓錢變聰明」。從歷史經驗和現實生活來看，房地產雖不是零風險的投資，但如果你掌握好產品與資金規劃，它就是你面對通膨時最穩定、最有槓桿效益的「實體避風港」。

並不是說每個人都得馬上買房，但認識房地產，提早規劃資產配置，是能實際抗通膨、保財富的一步好棋。

延伸閱讀：買房抗通膨？年輕人該買房嗎？

作者許若菱，房地產企劃研究員，專職房地產研究分析多年，擅用數據丈量房市，以經濟學和社會學解讀地產，觀察數據背後的人文經濟紋理與各類社會現象分析。

享譽國際的義大利名廚安東尼 (Antonio Tardi) 再次蒞臨台北遠東香格里拉，帶來「返璞歸真」義式料理哲學。

安東尼主廚曾任馬可波羅餐廳主廚，更是全球少數取得橄欖油品油師認證的專家。此次返台客座，精選多款經典佳餚，包括橄欖油香煎紅鯔魚、綜合番茄湯、雙重義大利餃、海鮮義大利水管麵以及甜點朗姆巴巴等，讓饕客品嚐最純粹的義式風味。

主廚推薦經典佳餚。台北遠東香格里拉提供

品油哲學結合返璞歸真料理

暌違十五年，義大利名廚安東尼 (Antonio Tardi) 重磅回歸台北！這次他帶回來的不僅是深厚的烹飪哲學與橫跨四大洲的豐富廚藝經驗，更有全球少數擁有的橄欖油品油師認證！

主廚將這份獨到專業融入客座菜單，親自嚴選來自希臘、西班牙、義大利等地中海國家的頂級橄欖油，提升料理風味層次。此次設計的菜單，凝聚了故鄉拿坡里的純粹滋味與全球遊歷的精華，

安東尼主廚的料理，深植於對家鄉拿坡里原始食物風味的熱愛。這份初心，結合了他在歐洲米其林星級餐廳的嚴謹訓練，包括師承「義大利當代料理之父」瓜爾鐵羅·馬凱西 (Gualtiero Marchesi) 等名廚。

他的足跡遍及全球，將地中海的優雅帶到加勒比海的桑達爾度假村，更在香格里拉酒店集團服務近七年，深入體驗台北、廣州與印度的烹飪傳統。

爾後，他轉戰加拿大溫哥華擔任行政主廚及餐飲總監，如今更擔任索倫蒂諾餐廳集團 (Sorrentino's Restaurant Group) 烹飪課程總監，致力於傳承他逾二十年的國際廚藝經驗與理念。

此次返台客座，主廚想與台灣饕客們分享「返璞歸真」的料理哲學。他親自挑選食材，以精湛技術化繁為簡，讓食材最原始的美好在盤中閃耀。

當主廚脫下圍裙，他最愛的休閒活動便是騎單車。不僅是他放鬆身心、恢復活力、親近大自然的秘密武器，也是他能隨時保持飽滿精神的秘訣。無論身在何處，他總能戴上頭盔，盡情馳騁於大自然中，然後將這份純粹與活力，轉化為餐桌上的美味。

國際外賓接待專家飛亞旅行社MyTaiwanTour，於6月12日舉辦一場別具意義的文化導覽活動，為歐洲在臺商務協會（European Chamber of Commerce Taiwan, ECCT）量身打造深度體驗台灣文化之旅。

歐洲商會執行長Freddie Höglund（左）表示，在台北都會區還能感受到古色古香的氛圍，是一件相當難得且幸福的事情，非常喜歡這次的文化導覽活動。飛亞旅行社提供

走訪在地氛圍濃厚的大稻埕街區，感受台灣人情味與城市底蘊，歐洲商會執行長何飛逸Freddie Höglund親自參與，另有多位會員與外籍貴賓同行。

迪化街為台北市最具歷史風貌的街區之一，融合百年商脈、宗教信仰與文化創意，近年吸引眾多文創店家與咖啡館進駐，呈現出傳統與現代交織的獨特風貌。

秉持「讓更多人愛上台灣」的初衷，期望扮演台灣與國際之間的交流橋樑，飛亞旅行社MyTaiwanTour創辦人吳懷紳表示，「作為歐洲在臺商務協會的核心會員之一，我們主動發起並承接本次行程安排。」

行程包括迪化街知名的十連棟老屋建築導覽，在地商業、歷史脈絡與宗教信仰介紹，漫步於古厝老街中，走訪眾多MIT品牌，包括到鳳梨全果應用品牌旺萊山，品嚐招牌美食鳳梨酥；開創新台味印花美學的印花樂，體驗絹印手作；還有濃濃復古風情的南街得意茶館，喝下大稻埕百年時光。「這不只是一次觀光導覽，更是一場跨文化深度交流。」

「我沒有來過大稻埕，所以今天特別安排參加活動。雖然都是台北市區，但可以感受到這裏的老建築還有街區氛圍，跟台北其他地方截然不同，很有趣！」歐洲商會執行長Freddie Höglund接著開心分享。

「聽導遊講解才知道，以前是繁忙的貿易港口，很多老建築也留被保留下來，是很優美的台灣文化遺產。」展現MyTaiwanTour在國際外賓接待領域的專業實力，也透過細膩導覽與貼心安排，深化賓客對台灣在地文化的理解。

飛亞旅行社MyTaiwanTour自創立以來，專注於提供客製化的入境旅遊服務，並擅長結合文化、歷史、美食與創意產業等元素，規劃富有故事性與沉浸感的遊程內容，「讓來自世界各地的旅客，都能以最真切而深刻的方式愛上台灣。」堅守多年的品牌理念廣受國際賓客讚譽，也讓飛亞成為來台旅遊指定品牌。

台灣唯一鳳梨全果應用品牌旺萊山，除了經典國際級伴手禮鳳梨酥，一路跨足到鳳梨酵素周邊商品，和保健品、清潔用品，6／14於嘉義民雄工業區，盛大舉辦新工廠暨工業門市開幕典禮。嘉義縣長翁章梁、總統府資政張博雅也蒞臨現場祝賀。

旺萊山董事長劉家發藥師表示，全新食品工廠產能最高可望提升5倍，也會拓展產品線與研發多項新品，做好進軍日本、新加坡等國際市場的準備。

新工廠全面升級設備技術，提供更優質美味的產品。旺萊山提供

新工廠全廠導入符合ISO與HACCP國際食品安全驗證規格的生產流程，實現高標準的製造管理。針對出口市場強化可追溯系統與安全控管，對接日本、新加坡等對食品品質要求嚴格的國家，為品牌拓展海外版圖奠定關鍵基礎。品牌更增添設備，預估產能提升3至5倍。劉家發提到：「設備升級不只提高產能，更是為了把每一顆鳳梨的價值發揮到極致，讓好品質穩定輸出，讓更多人吃到來自嘉義的好味道。」

除了經典鳳梨酥與人氣商品和菓子，亦同步拓展多元產品線，最新推出三款職人生吐司，此外旺萊山也不忘支持在地品牌，生吐司及麵包中的鮮奶皆使用嘉大鮮乳。

秉持「全果鳳梨 × 永續健康 × 前進國際」的使命，堅持與在地小農契作，「將鳳梨從鮮果、果汁、果皮、果葉、莖通通善加利用，實踐全果應用、資源零浪費。」劉家發帶領旺萊山成功打造從農田到工廠、從鮮果到商品的垂直整合供應鏈。嘉義縣長翁章梁也盛讚：「全果應用不只是技術突破，也是價值創新，我們期待未來能在日本、新加坡等國際市場看見旺萊山。」

「郭子究音樂文化館」館長鄭宏成，高票當選財團法人花蓮縣郭子究文化藝術基金會第八屆董事長。6月11日由花蓮高中校長楊鵬耀代表頒贈聘書，同場舉行郭子究故居首檔藝文展覽，「榫—范志銘個人創作展」、「《時間．器皿》張官瑀辰陶藝個展」開幕。

「榫—范志銘個人創作展」作品。

鄭宏成接任郭子究文化藝術基金會董事長

擔任館長近20年的鄭宏成表示，感謝校方和董事會支持。「郭子究音樂文化館」於96年修復完工對外開放，自己和執行長周耕俐等工作人員都是無給職志工，全力營運活化館舍，服務學子，促進地方藝文教育的發展。

鄭宏成指出，經歷去年0403強震和颱風、暴雨侵襲，各館舍受損嚴重。校方透過校友會、基金會積極對外募款，感謝郭子究老師的兒女們同意並捐款，以及前董事長劉敏賢捐出古早碗盤義賣等，募得逾百萬元搶先修復故居，於去年10月對外開放參觀。

今年5至7月接續修復4棟文化館，完工後將繼續傳承郭子究老師的教育理念，大力推廣藝文活動。

展出作品全部以原皮色的植鞣牛革呈現，讓觀眾聚焦於作品結構上。

榫—范志銘個人創作展

榫卯是中國傳統木工技法中，以凹凸相入接合兩個或多個構件的方式，其中凸的部分即稱為「榫」。范志銘將一種幾乎不用縫線、黏膠，而能接合皮革與皮革或異材質的技法稱為「皮革榫接」。不同於木頭榫接至少必須有2塊部件，具有韌性的植鞣牛革僅需一片即可。

范志銘說：「榫卯不僅是結構的工藝，更是一種設計思維。在創作時，還必須考量皮革受力的方向，確保結構的穩定性與機能性。我希望人們能看到，它如何改變我們對皮革的想像。」

本次展覽將工藝融入生活，既創新又實用。作品全部以原皮色的植鞣牛革呈現，讓觀眾聚焦於作品結構上。展出內容涵蓋托盤、皮包、長夾、吊牌、香插、面紙盒，和出門三寶：手機包、鑰匙包、錢包等，展現材料的純粹與技法的極致運用。

「細膩的榫接結構如同皮革間的隱形之手，穩固而優雅。」范志銘將於6月14、21、27日下午3時現場導覽，邀請所有對工藝設計、材料探索感興趣的朋友，一同來體驗榫接技法之美。

陶器低調、溫潤、耐看，在實際接觸和感受後，人們往往會深深愛上它。

《時間．器皿》展出約70件形色各異的花器、工作室日常創作的器皿。

《時間．器皿》張官瑀辰陶藝個展

《時間．器皿》是小半碗陶工房負責人張官瑀辰首次個展，共展出約70件形色各異的花器、工作室日常創作的器皿，和以花卉植物為主題的「全植系列」陶盤。

張官瑀辰畢業於國立東華大學藝術與設計學系研究所，曾以作品《蘊生》榮獲「2021國際洄瀾陶瓷工藝設計競賽」銀獎。

張官瑀辰表示，「小半碗」陶工坊以純手工創作、販售獨一無二的個性陶器。其名稱源自於和外公、外婆在眷村生活的美好餐桌記憶。每當外公的碗空了，外婆總會關心地詢問：「要不要再來一碗？」而外公也總會回答：「小半碗就好。」因此，「小半碗」成為溫馨的餐桌時光代名詞。

陶器雖然不是讓人一見鍾情的亮眼媒材，但它低調、溫潤、耐看，在實際接觸和感受後，人們往往會深深愛上它。這項「慢得深刻」的特質，正是當今快節奏環境難尋的珍寶。

館內作品除了觀賞，也能洽詢人員提供實際觸摸作品的體驗和收藏。歡迎對陶藝器皿有興趣的朋友，前來共享這場令人心動的展覽。

榫—范志銘個人創作展

展覽日期：2025年6月7日（六）至6月27日（五）

《時間．器皿》張官瑀辰陶藝個展

展覽日期：2025年6月7日（六）至7月15日（二）

展覽地點：郭子究故居（花蓮市民權七街1巷3號）

展覽時間：每週三到週日 上午9：00至12：00，下午1：00至3：00