國立故宮博物院推出的「無聲詩—南宋的小品繪畫」特展，多為冊頁，與宮廷內苑常見的屏風、長軸作品相較而言，更像是傳統書畫的下午茶，非創作主流，但卻更顯功力，也是宋朝獨特的藝術形式。該展中，不只可見到北宋徽宗、榮國公趙令穰、南宋高宗、楊皇后（寧宗之后）的真跡，也展現了李唐、林樁、馬遠馬麟父子、艾宣等宮廷畫家深厚的寫實功力。
小品繪畫大有可觀
北宋的富足，在《清明上河圖》與《東京夢華錄》中可見一二，但徽、欽二宗遭金人俘虜後，丟掉大半江山，雖有岳家軍驍勇善戰，但仍不敵奸臣秦檜在朝中指鹿為馬，促使南宋高宗與金人簽訂「紹興和議」，稱臣賠款，此後偏安江南，國祚一百五十二年，傳有九位皇帝。
高宗是徽宗九子，二十歲登基，是中國少數活到八十大壽的皇帝。他與大哥欽宗不同，遺傳有徽宗藝術基因，或也因為如此，政事治理普普，但非常喜愛書畫。南渡後，他積極重建畫院，延攬當地人才；而原來的北宋畫院畫家在歷經戰亂後，平安抵達杭州的只有李唐，重入南宋畫院。馬遠、馬麟父子出生繪畫世家，馬遠的祖父、父親分別為北宋、南宋的宮廷畫家，其子馬麟更勝一籌；閻次平亦同，父親為北宋宮廷畫家。
因徽宗愛畫，因此對宮廷畫家的要求特別嚴格，從選題、布局、思考開始，講求觀察入微、寫實精準、布局創新，開創了北宋院體畫的高峰。附帶一提，很多人以為，寫實畫只是繪製實物，如果只是這樣，徽宗也不必大費周章的出考題、考核畫家功力。一幅畫可以看出畫家對主題的觀察程度，與如何突出主題的開創性，從此次「無聲詩—南宋的小品繪畫」特展中就能看出些許端倪。
▲宋高宗，書七言律詩，冊頁，48.7×70.3公分。
帝王家的書法
藝術天賦極高的徽宗能畫能寫，自創「瘦金體」，而他的兒子高宗也很喜歡書法，高宗剛開始以黃庭堅為基礎，後來改寫二王，字體疏朗而勻稱。皇帝的喜好也影響了當代書法家，當時宋代書法家認為隨意下筆，能代表個人風格，後來看到高宗重視書法，於是改習晉唐，以正書風。
▲宋‧艾宣，〈寫生罌粟〉，冊頁，23.7×24.3公分。楊皇后題字。
而寧宗的第二位皇后楊皇后並不出身皇室，她十一歲時，與宋寧宗偶遇在宮中，因貌美受到寧宗喜愛，進入後宮。楊皇后喜歡讀書畫畫，聰慧有權謀。寧宗八個兒子都夭折，包括楊皇后親生二子，或許因為喜歡權術，楊皇后支持理宗上位，由自己垂簾聽政。理宗沒有治國才能，也懶得治國，南宋因此敗象處處。
楊皇后的書法學習高宗書體，用筆勻圓，書體扁闊，晚年書風轉變，如馬遠作品〈華燈侍宴〉上方的題字，可與艾宣作品〈寫生罌粟〉上的題字互相比較。
▲宋‧趙令穰，〈橙黃橘綠〉，冊頁，24.2×24.9公分。
▲宋‧林椿，〈橙黃橘綠〉，紈扇畫冊，23.8×24.3公分。
正是橙黃橘綠時
古人作畫，許多細節藏在其中，也有寓意，例如這次展出二幅〈橙黃橘綠〉作品，一位作者傳為皇室宗親趙令穰（趙大年），另一位則是宮廷畫家林樁。
趙令穰生卒年不詳，傳世作品也不多，僅知他喜歡讀書，品行高雅，喜歡畫汀渚水鳥，這次展出的〈橙黃橘綠〉溪水沿岸遍植橙橘，水渚之間，鶺鴒、雙鳧或棲或翔，是宋朝傑出的小青綠設色作品。日本東京大學學者鈴木敬認為，該畫可能是受到趙令穰影響的模寫作品。
▲宋‧馬麟，〈芳春雨霽〉，冊頁，27.5×41.6公分。
而馬麟的〈芳春雨霽〉中，早春雨後放晴，墨筆暈染清潤水岸，林間看似幽遠，二側杏林煙嵐迷濛，紅花若隱。樹枝承襲其父馬遠的拖枝顫筆，姿態趣味橫生。
冊頁作品雖然不是主流，但在布局上需要更加細心，下筆更加準確，也因此該展作者都是知名畫家，頗有可看性，「無聲詩—南宋的小品繪畫」在故宮北院展出到3月27日，有興趣的讀者可以多安排一點時間觀賞，也可上線參與相關活動，想必收穫多多。
