臺灣前輩攝影家張才有「快門三劍客」的雅號，於1942至1946年間，旅居上海，奠定張才日後返臺，拍攝臺灣原住民、街巷生活的攝影起點。國家攝影文化中心邀請影像研究者吳垠慧以館藏的《上海》系列攝影作品為主題，策劃「1940年代，一個臺灣青年在上海」線上展，透過張才寫實抓拍的瞬間即景，保留了彼時上海街頭的日常。
張才（1916-1994）出生於台北大稻埕，曾赴日本武藏野寫真學校，從木村專一學習攝影，歷經日治時代與戰後復甦，為台灣早期重要的攝影家，後旅居上海，身為一個外來者，張才在長期半殖民化的上海城市中，紀錄上海的西方建築、交通工具、華洋共處、消費娛樂、平民生活等面向。
曾被日本作家村松梢風（1889-1961）形容為「魔都」的上海，從一個小漁村發展成國際現代化城市，不到百年光景。上海的華奢與餓殍帶給張才莫大的衝擊，他平日協助兄長經商，工作完畢的空檔，帶著徠卡相機穿梭於上海新舊並存的角落。
受當時「新興寫真」語彙影響，張才以街拍速寫展現城市的華洋交融、高樓與市井同框的懸殊市街景象；在畫面飽滿、不慍不火的照片之中，關注著「人」在現代化發展過程中的生存狀態，也因此這些影像突破時空、地域的疆界，歷經80年後，仍展現強烈的現實關照。
〈街頭賣開水的老婦〉 ，張才。圖：國家攝影文化中心
從「都城飯店」（Metropole Hotel）對面高樓俯拍的〈電車交叉道〉，鏡頭同時收進了象徵現代化的汽車、卡車與傳統的人力黃包車、牲畜拉車等各式交通工具；〈捏麵人〉近距離捕捉師傅的巧手藝與孩童的純真；在〈六三節燒鴉片〉系列照片，張才又像個攝影記者，以連續畫面記錄「六三禁煙節」焚毀沒收的煙土、煙具的公開活動；〈街頭賣開水的老婦〉背景是西方現代化高樓，形成強烈對比。
現正於國家攝影文化中心臺北館展出的典藏特展「敘事的向度」，精選攝影家早年親自沖放的《上海》等珍貴原作，以及他所蒐藏的徠卡相機。導演王耿瑜拍攝的〈臺灣傑出攝影家紀錄片—張才〉闡述其創作歷程，影片並收錄了張才和攝影研究者蕭永盛1992年一同前往上海、回顧當年拍攝場景的畫面。
蕭永盛表示，「張才的攝影生命，是在上海真正灼燃起來，這是張才攝影生涯的原點，他的第一座豐碑」。不管是線上展或實體展場，都能讓人感受到張才攝影作品中所承載的歷史重量與敘事深度。