國立臺灣美術館即日起推出台灣新媒體藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊的沉浸式互動展演「結界—灶跤（Tsàu-Kha）」，結合新媒體科技、互動機制與表演藝術，讓觀眾從沉浸式的觀展體驗進入廚房這個女性日常生活的核心空間。國美館長陳貺怡、工研院服務系統科技中心經理施香蘭、中央大學通識教育中心教授王俐容都出席開幕，該展將在國美館U-108 SPACE展出至3月1日。
U-108 SPACE是國美館沉浸式體驗空間，提供藝術家進行實驗性的創作陳貺怡表示，陳貺怡鼓勵藝術家跨界合作，讓觀眾產生截然不同的體驗，更對這個展覽心有戚戚，「作為一位擁有約30年資歷的主婦，我對灶跤（廚房）這個空間有深刻的感受。」
該展結合AI影像生成、即時文字辨識、環繞聲響系統的作品，作品中的「結界」概念，透過先進技術構建，創造神秘且具沉浸感的空間，帶領觀眾走進不一樣的視覺與聽覺世界，觀眾還可透過書寫參與創作。
張晏慈表示，「灶跤」（廚房）看似平凡，但對女性而言，充滿了複雜的情感和象徵意涵——既是女性自我掌控的領域，也是為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象，但在與范佐伊探討之後，發現廚房這個場域更隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。
「藝術不僅是兩個簡單的字，它包含了無數不同的小世界。」范佐伊提到，在這個作品中，成功融合互動裝置、舞臺劇表演、展覽場地等多個元素；她感謝所有參與夥伴，並強調藝術的核心是觸動觀眾心靈，雖然每個人對藝術的理解各有不同，「我覺得我們更像是一個空間，想要讓大家能夠在裡面看到你們自己。」
「結界—灶跤（Tsàu-Kha）」以臺灣傳統廚房—「灶跤」作為創作起點，運用U-108 SPACE的空間特性，營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音，由遠而近流動，文字與影像於空間中浮動與轉換。進入展場前，觀眾可依藝術家的提問，書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。
這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統，轉化為作品中的聲音與影像，形成一個個獨特的「結界」。每一次參與，皆因書寫內容而有所不同，觀眾也因此成為作品敘事的一部分。
張晏慈與范佐伊共同擔任概念主創，分別負責聲音與影像設計，團隊成員包含執行統籌陳美璇、音響工程師陳致霖、互動程式與影像工程團隊有日互動、舞台監督程楚心，以及音樂劇工作者王悅甄，整合多元專業，發展出兼具科技性與情感深度的展演形式。