2025年，為台灣作曲家馬水龍逝世十週年，國立台灣交響樂團（NTSO）將特別演出其經典名作《梆笛協奏曲》，1981年首演者陳中申將再度登台，以笛聲回望這位現代音樂先鋒的創作軌跡，向其深厚藝術精神致敬；指揮巫竑毅領軍的《先鋒之聲：從20世紀出發》音樂會將在11月15日下午於台中歌劇院演出。
國台交團長歐陽慧剛表示，馬水龍是臺灣現代音樂的開拓者之一，《梆笛協奏曲》是臺灣音樂史的里程碑，帶領台灣走向國際，在他逝世十週年之際，邀請首演者陳中申老師再度登台，對樂團與聽眾而言，也是一次跨越時代的回望與致敬，將在音樂會壓軸登場。
馬水龍於1981年創作《梆笛協奏曲》，是臺灣第一部以笛為主角的大型管弦協奏曲。作品巧妙融合中西樂思，透過聲部模仿、節奏對比與音響層次的推進，展現理性結構與感性詩意並存的藝術語言。首演者陳中申老師至今仍被譽為該曲的最佳詮釋者。
值得一提的是，家喻戶曉的〈中廣報時音樂〉旋律，正是取材自這部協奏曲的主題。那清亮的笛聲不僅迴盪舞台，也曾陪伴無數臺灣人度過日日時光。
20世紀的聲音變革：從歐洲到美洲
20世紀初，歐洲樂壇正值劇烈變動。隨著奧匈帝國瓦解與民族意識興起，音樂家們不再侷限於德奧傳統，而是從民間旋律與地域文化汲取靈感。
俄羅斯作曲家普羅科菲夫（Sergey Prokofiev；1891－1953）在第一號交響曲《古典》中，以18世紀海頓、莫札特的古典形式為基礎，注入新穎的節奏與和聲，創造出明亮而諷刺的「新古典主義」語彙。
匈牙利音樂家巴爾托克（Bela Bartok；1881~1945）的《匈牙利素描》則以鋼琴小品改編而成，展現民歌獨特的節奏與音階色彩，充滿民族風格與現代感。
在地中海與北美，音樂語言更進一步融合舞蹈與戲劇
西班牙作曲家法雅（Manuel de Falla；1876-1946）的《三角帽》取自南部安達魯西亞的民間舞曲與「深歌」（Cante Jondo），以節奏鮮明的管弦樂描繪幽默活潑的故事氛圍。
柯普蘭（Aaron Copland；1900—1990）的《阿帕拉契之春》是為編舞家瑪莎．葛蘭姆（Martha Graham）的芭蕾舞作而創作，融入美國民謠《樸實的禮物（Simple Gifts）》的旋律，塑造出樸素而充滿希望的美國音樂新風貌。
今年適逢國臺交創團80週年，《梆笛協奏曲》的再現不只是追憶，國臺交期盼觀眾能在熟悉的旋律中感受時代的脈動，並與樂團一同展望下一個時代的聲音。將於2025年11月15日（星期六）14:30於臺中國家歌劇院中劇院舉辦。