2025年8月即將登上大阪萬國博覽會舞台的新勝景掌中劇團，成立僅有29年，團長朱清貴於2015年辭世後，由長子朱勝珏單人掌團，次子朱祥溥為動畫導演，後因不捨哥哥太辛苦，2018年從動畫公司辭職，回到豐原，並善用自己的動畫後期專業，成功為新勝景轉型為光雕投影布袋戲，多次受邀到海外巡演。
布袋戲，是台灣人早期的重要娛樂，多在街口廟前演出；在電視興起後，從野台戲轉為內臺演出，並開發出較為大型的金光布袋戲，可加上現場乾冰等效果。但在電腦、網路興起後，掌中故事布袋戲開始沒落，就連謝神的野台戲，也只是雙偶面廟佇立，一旁放著錄音帶，勉強應卯。
「當偶師很累，好不容易找個有冷氣的工作，我才不要回來。」
朱祥溥從高中開始就跟著父親跑各地演出，熱愛布袋戲的父親期待二子一文一武，接下劇團，但喜歡畫畫的他，並不想接班。
新勝景掌中劇團副團長、編導朱祥溥。謝平平攝影
》回家開始磨合之路
小時候，因為母親為朱祥溥購入個人電腦，推動他走入多媒體設計領域，從事自己喜歡的動畫導演工作。
父親辭世後，他見哥哥實在辛苦，除了少一個人手，演出機會又不斷減少，於是辭職回家幫忙，但現代人生活環境終究不同了，轉型之路在他腦中慢慢成形。
一開始諸事不順，哥哥也無法理解為何要搭「不吉利」的白布在廟前？然而，當他將腦中的構想逐步落實後，哥哥與其他操偶師終於看懂走出傳統掌中戲的光雕投影布袋戲。
戲臺仍是戲臺，白色佈景是為了可以投射動畫，加上電影等級的配音、音樂，即使前有萬頭鑽動，後方觀眾仍能看得清楚、聽得明白，而可搭配武俠特殊招式的配樂，帶給觀眾一種戶外電影的氣分。
》2018《白晝之夜》 失誤插柳成蔭
2018年，新勝景與夢想動畫合作，首次在台北演出《白晝之夜》，現場出現「觀眾比偶師還多」的情況，激勵著每位團員。
朱祥溥笑說，演出前一週，同事陰差陽錯將綵排片段流了出去，引發社群上千個分享、成萬個點讚，連「金光布袋戲」始祖霹靂布袋戲都前來探詢，後續更獲得陳錫煌、許正宗等大師的青睞。
《白晝之夜》，讓社會看到全新的掌中戲，奠定了新勝景的地位，而朱祥溥也重新感受到野台戲現場魅力。
》是製作電影？亦或製作偶戲？
但光雕投影布袋戲與傳統掌中戲不同，除了預先繪製的動畫，腳本是精準的、偶頭是先3D建模再雕刻的，現場音樂不是傳統樂團，而是使用授權音樂；那末，在朱祥溥眼中，自己製作的是動畫電影？還是布袋戲呢？
「布袋戲既可以完成劇場工作，又可以走進電影，二者很難有一個邊界。但我很慶幸，是在現場與線性之間。」
他解釋，布袋戲的現場互動性很強，而電影是嚴謹的媒體藝術，二者結合，必有進有退。努力保留生旦淨末丑等傳統元素之外，他試圖以影像藝術放大布袋戲的精彩之處，並保持著一定的演出品質。
例如，過往布袋戲演出千軍萬馬的場面，會以取名「千軍」與「萬馬」的二尊小兵木偶，加上操偶師的旁白，示意帶過，但現在透過動畫特效，即可讓更多類似場面生動化。
》操偶師的不適應
有了動畫的輔助，布袋戲不但具足聲光效果，還有著電影般的畫面，大大滿足了觀眾對影視藝術的期待。
但相對而言，操偶師不免難以適應，以前由自己掌控的節奏、口白，現在皆需配合動畫、音樂的節奏，精準的踩在點上，包括走位，「他們現在最痛苦的，是要照分鏡下去走位。」
》八月登上大阪萬國博覽會
然而，轉型之路的痛苦並沒有白白浪費，《白晝之夜》引起廣泛迴響，新勝景開始受邀到海外巡演。而朱祥溥也接續開始製作《南俠一生傳》，藉以懷念自己與父親演出的第一齣戲。
2023年，他又製作了《伏魔英雄帖》，召因疫情而失去演出機會的操偶師，一起演出，而該劇也將在今年八月登上大阪萬國博覽會舞台。
而在大阪之前，新勝景七月會先在台中歌劇院演出《尋》，又是一齣演出形式特別的布袋戲（現已難稱其為掌中戲），以短影音的形式切分多個段落，尋找友情、自我、人生、族群認同等，該劇希望尋求與現代人的對話，也是新勝景在2025年從動畫特效技術轉向文本討論的起始。
未來，朱祥溥仍希望能繼續製作電影，就讓我們繼續期待，新勝景推出別出心裁的好戲吧！
