你可能看過那張經典「坦克人」照片，但你有聽過被坦克輾過的人怎麼說嗎？

這是方政的故事——他不是照片裡的人，但他是坦克輾壓過、幸運活下來的那一位。

八炯最新的影片，訪問了當年六四事件的倖存學生方政

方政當年是北京體育學院的學生，參加完廣場的靜坐後，在6月4日清晨6點撤退，經過西長安街六部口時，後方有一隊坦克追上來，直接衝進人群，造成多人死亡與重傷。

他在當時也被解放軍的坦克直接輾過，所幸截斷雙腿後活了下來，成為六四的主要見證人。

方政說，根據他和現場朋友與同學的回憶，光是六部口這一段，至少有11人被碾死，5人重傷，還有人被機槍掃射、毒氣彈嗆死。根據統計，六四當日有20萬士兵殺進北京城，他說，難以想像整個北京城死了多少人。

諷刺的是，即便經過那麼多年。方政說，他們當年提出的訴求：反貪腐、要求新聞自由、官員財產公開……等，到現在中共還是一個都做不到。這個政權，毫無進步。

從天安門，到現在的白紙運動，中共對待人民的態度本質沒變。該禁的話題還是禁，該封的帳號還是封，對自由的壓制沒少過。但方政也強調，現在的中國就像坐在一個「壓力鍋」上，這事實不只中國百姓清楚，中共的高官，更清楚。

他說，現在的中國，哪一天會發生改變沒人能預測，但他相信，只要還有人記得那天發生的事，改變就還有可能。方政認為這就是他活下來的意義，要繼續堅持講六四。不只是為了紀念，而是希望有一天能把這件事說清楚，該負責的人要負責，受害者該有的尊嚴要還回來。

最後八炯問他有什麼話想跟台灣年輕人說，方政說得很委婉很溫和。他說台灣年輕人很天真又非常善良，但是不清楚中共的邪恶，低估中共的極權本質。他理解大家想要和平交流，但提醒：「可以去中國，但要看清整個中國社會，不要被包裝好的形象騙了。」

他說：「我們以前也不懂，以為共產黨沒那麼壞，直到親身經歷。」

上週，哈佛大學的畢業典禮出現一位來自中國的畢業生蔣雨融（Luanna Jiang），以「共享人性」（Shared Humanity）為主題發表演說。她說：「敵人也是人」，呼籲世界不要被政治立場所分裂，強調跨文化理解與寬容。

但就在她講話的同時，美國政府正在對哈佛出手。

幾週前，川普政府凍結哈佛30億美元聯邦研究經費、暫停其招收國際學生的資格，並公開要求校方提供外籍生詳細背景資料。國務卿盧比歐則宣布，將撤銷與中共有聯繫或在敏感技術領域就讀的中國留學生簽證。也就是說，在美國政府明確表達對「中共透過學術界擴張影響力」的警戒時，哈佛卻選擇讓一位紅色權貴的子女站上講台，代表全體畢業生談「人性」、「和平」。

哈佛這個安排，究竟是太天真，還是太囂張？

蔣雨融的背景，不只是「中國學生」這麼簡單

現在有網友挖出，蔣雨融的父親任職於中國「生物多樣性保護與綠色發展基金會」，這個機構與中國官方 NGO 統戰體系有密切合作。

不過這也不意外，因為以中國體制來說，若非紅色出身、沒有戴過紅領巾、沒有宣誓入黨、沒有政治審查背書，幾乎不可能出國進入哈佛甘迺迪學院就讀。

這並非蔣雨融個人的錯，但她的角色、她所代表的象徵，與哈佛當下面對的國際輿論環境，構成極大的落差。

哈佛號稱「中共海外黨校」

從1990年代開始，中共就開始有系統地派遣幹部赴哈佛進修。像李源潮、劉鶴、李鴻忠等中共高層，都是哈佛甘迺迪政府學院的校友。

此外，習明澤（習近平之女）、薄瓜瓜（薄熙來之子）、江志成（江澤民之孫）等紅二代，也曾以學生身分在哈佛就讀。

多年來這個制度已被稱為「紅色留學網絡」，甚至有中國媒體直接將哈佛稱作「中共的海外黨校」。這樣的評價看似誇張，但當事實一條條擺出來，也很難單純用「教育交流」來解釋。

學術殿堂成為中共壓迫人權的助手？

2019年，哈佛公共衛生學院與新疆生產建設兵團合作開設公共政策課程，該兵團自2020年起即因人權問題遭美國制裁，但課程仍然持續開設，直到2024年被抗議後才停止。

2022至2024年間，哈佛甚至與多所與軍醫體系的中國大學合作器官移植研究，包括腎臟、肝臟與心臟移植技術。難道哈佛沒聽過「活摘」、「國有器官」？

再加上哈佛化學系主任李伯（Charles Lieber）2021年被美國司法部起訴，因為隱瞞與中國「千人計畫」的合作關係而遭判刑，這些累積事件使得哈佛與中共的關係早已不只是單純的學術交流，已經涉及國安層級。

在國際社會高度關注中共滲透、紅色權力如何影響西方制度的同時，哈佛身為象徵性的自由學府，選擇在這樣的時點做出這樣的安排，簡直是錯估形勢。

我認為問題不在蔣雨融個人，也不是她說的那幾句話。而是，哈佛知不知道，在這個時間點讓她來說，會怎麼被解讀？

如果哈佛真如它所標榜的，是一所堅守自由、獨立、反威權的學府，那哈佛是否更該清醒一點？

眾所矚目的「台北雙子星」預計2028年完工、2029年啟用，負責該案設計的美國知名建築事務所SOM（Skidmore, Owings & Merrill）以高樓設計與結構起家，從早年紐約的摩天大樓到如今的杜拜哈里發塔、中國大陸多家知名企業總部等，發展為國際知名事務所。台中市建築經營協會特邀SOM管理合夥人簡良宇（Larry Chien）分享「高檔住宅建築設計 + 可持續性設計」為題，探討關鍵策略與全球觀察。

臺中市建築經營協會理事長楊志鵬指出，SOM是全球最具影響力的建築設計事務所之一，自1936年成立至今，在全球超過50個國家完成超過10,000件專案，國際獲獎無數。SOM的六大設計核心包括：地點、構造表現、機能整合、社交空間、敘事感、可持續策略。

台北雙子星示意圖。SOM官網

》SOM知名設計作品

SOM的結構設計與建築設計並駕齊驅，因而參與了美國早年諸多摩天大樓作品的興建，其後更走向超高層大樓，如：芝加哥343.5公尺高的約翰漢考克中心（1969）、杜拜828公尺的哈里發塔（2010）、紐約386公尺高的世貿中心一號大樓（One World Trade Center，2014）等。

但其作品也深刻彰顯與人的連結，如科羅拉多州「美國空軍學院學員禮拜堂」（1962）成為現代主義建築的經典；因911恐攻而倒塌的世貿中心遺址旁的「世貿中心一號大樓」，則以向過往致敬為設計語彙。

此外，SOM事務所業務範圍也涵蓋室內設計、品牌設計、城市設計，如興建中的沙烏地阿拉伯未來智慧城市「The Line」等。

連結曼哈頓城西「High Line」空中花園廊道與紐約賓州車站Moynihan候車大廳的連結橋。SOM官網

》曼哈頓城西新式木構橋

面對節能減碳的潮流，SOM引入雙層立面、節能設施、雨水回收、自然通風等策略，也早早投入新式木構的研發。

連結曼哈頓城西「High Line」空中花園廊道與紐約賓州車站Moynihan候車大廳的連結橋（High Line Moynihan Connector，2024）採用鋼構橋體與永續建材的新式木構橋面設計，與地面綠樹成蔭相互呼應。

該作去年完工，今年即拿下加拿大AZ建築設計獎的「城市設計創新與施工」獎。

》台北雙子星 台灣新地標

台灣最新地標級的開發案「台北雙子星（Taipei Twin Towers）」由兩棟摩天大樓組成，座落於台北市西區門戶，總樓地板面積約36萬平方公尺。

簡良宇表示，該設計案考量了台北市政府的期望，以「台北廊道」為概念，結合台北車站、辦公、商業、美術館、飯店，融入機能與美學設計核心。

》簡良宇11歲移民美國

楊志鵬透露，簡良宇出生苗栗卓蘭，11歲時移民美國，比Nvidia創辦人黃仁勳晚二年移居美國，於2000年進入SOM，成就不凡；隨著各國際設計案，他也走過許多國家，體會不同文化，近年成為SOM推動中國、東南亞市場的關鍵人物，如：北京中國國際貿易中心、上海創智天地、華為園區、廣州保利總部等。

持有美國麻州、加州、紐約建築師執照的簡良宇表示，每個城市都有不同的歷史紋理，例如從越南的街道可以讀到當年法國留下的文化，上海浦東、浦西的城市景觀截然不同，而台北團隊則能一起親切的討論設計。

除了城市文化，企業文化也會考慮進入設計案，例如某大公司的員工食堂設計要求，為數千人需在一小時內用完午餐，在動線、排隊位置的設計上，都考驗著團隊。

如今，Covid-19、AI、低碳都逐漸走入生活之中，簡良宇表示，而Covid-19則改變了過往商場、辦公大樓的設計，加入更多體驗與彈性辦公的空間，而各國際事務所都在研究AI協助設計的可能性，但目前僅剛剛起步，平台尚未出現。

臺中市建築經營協會的「大師講座」中，簡良宇分享了住宅如何反映城市文化、如何結合不同城市的購物方式與社區特質，而建築與藝術美學如何融合設計，其中實踐的難題違和。演講中，也針對建築邁向淨零碳排放、綠建築標準等永續議題，進行深入研討，可說相當難得。

鳳梨具有豐富營養及高度經濟價值，是台灣主要外銷水果之一。為了讓大眾更了解這個寶藏水果，台灣鳳梨全果應用品牌「旺萊山」，舉辦兼具體驗與知識的活動，「鳳梨餐桌」跟著專業導覽，走入鳳梨田體驗採摘鳳梨；「Dr.Liu劉醫師健康日」講座，邀請專業醫師及藥學博士，分享醫學知識，讓參與者從土地、餐桌走入健康日常，實踐「生活型態醫學」的理念。

深耕嘉義民雄的旺萊山，創立13年來致力於「鳳梨全果應用」，減少鳳梨葉和鳳梨皮等農業廢棄物，更時常舉辦講座，分享生活方式對健康的重要性。

今年四度登場的食農教育「鳳梨餐桌」，以《旺萊晨宴．黃金食光》作為主題，由廠長陳俊翰擔任導覽，帶領民眾走入鳳梨田親手採摘鳳梨，感受人與土地的情感連結，回到室內品嚐由旺萊山產品入菜的鳳梨饗宴。

旺萊山民雄觀光工廠廠長陳俊翰（圖右）帶團走入鳳梨田親摘鳳梨。旺萊山提供

豐富精采的活動規劃獲得好評如潮，參與的民眾紛紛表示「沒想到鳳梨用途這麼多，還可以做成各種料理」「第一次走進鳳梨園中摘鳳梨，還學習到很多鳳梨小知識，收穫滿滿！」，充分展現「從產地到餐桌」的美好生活型態。

除了推廣食農教育，醫界出身的董事長劉家發，長期關注鳳梨酵素對人體健康的好處，日前舉辦「Dr.Liu劉醫師健康日」講座分享生活知識。今年聚焦現代人常見的代謝症候群，受邀擔任講者的前高雄醫學大學腎臟科醫師劉士維也說明，這類症狀在20至64歲的一般民眾中比例偏高，平均每四人中就有一人符合代謝症候群的標準，且男性比例更高。

中草藥學的專家顏銘宏藥學博士也指出，現代人糖分攝取過多是潛在風險之一，特別是手搖飲料與精緻甜點成為飲食主流後，慢性發炎問題愈加普遍。鳳梨所含的天然酵素與植化素若與良好生活習慣搭配，有助於維持消化與代謝的順暢。

隨著國人平均壽命提高，「生活型態醫學」已成為現代生活的新趨勢，不再只是被動接受醫療照護，從日常生活中調整飲食、規律作息、適度運動與情緒管理，都是預防慢性疾病的重要環節。旺萊山融合食農教育與健康觀念，讓鳳梨不只是水果，也成為連結自然與健康生活的橋樑。

本刊第267期〈從小賣家到營收破億電商平台 「極限專賣」的經營之道〉一文，因內部作業疏失，將標題品牌名稱誤植。

附上修正後連結：https://www.watchinese.com/article/2025/27812

特此更正。謹向極限專賣及所有讀者致上最高歉意。未來《看》雜誌將秉持更加嚴謹的態度，報導更多優質的創業經營內容回饋讀者。若有任何疑問，歡迎來電（02）2783-1028，客服人員將竭誠為您服務。

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台灣潔淨居家清潔用品品牌淨毒五郎，於5日正式公布品牌首位代言人瑞莎。從國際韻律體操選手到台灣體操教練，瑞莎多年來以行動支持公益及韻律體操推廣，展現對環境和下一代深刻的責任感，與淨毒五郎致力推動環保、安全、減塑、重複使用、綠色教育等永續行動的核心理念不謀而合。

淨毒五郎表示，首度邀請代言人，象徵品牌邁向全新的里程碑。企圖傳遞「在能力所及的範圍，做對世界更友善的選擇」、「改變，從小事開始」的永續生活精神。透過瑞莎的健康形象與正面影響力，以優雅堅定的力量，詮釋永續生活的美好選擇。

淨毒五郎的核心受眾為25～45歲的女性，其中有超過50%是育有小孩或正在孕期中的女性。因此，一年一度的「台北國際婦幼展」已於6/6開跑，淨毒五郎也首次參展，直接向新手父母介紹育兒神器 「蔬果清潔劑」，清洗奶瓶、奶嘴，亦或嬰兒副食品的蔬菜和水果，蔬果清潔劑是長年備受會員與愛用者肯定和喜愛的環保產品。

為歡慶首位品牌代言人上線，淨毒五郎即日起至6/16，於官網推出專屬優惠，包括限定商品87折、補充瓶任選2入9折，更有消費滿額好禮三重送活動，詳情請見淨毒五郎官網。

說起中國書法史上大名鼎鼎、家學淵源的琅琊王氏家族，書法高手輩出，在東晉就有約20位書法家，尤以王羲之、王獻之「二王」為代表。一個家族引領一朝書法盛況，可謂空前絕後。

清代乾隆皇帝（公元1711～1799年）酷愛收藏精品書畫、文物，他在故宮御書房「三希堂」珍藏的「三希寶帖」，全部是王家人的傑作。遺憾的是，王氏書法家族中唯一流傳下來的墨本真跡，僅有被譽為天下第四行書的王珣短箋〈伯遠帖〉。

乾隆御書房「三希堂」 珍藏三卷千古名帖

三希堂只有8平方米大，被稱作「故宮中最小的房間」。乾隆皇帝在《三希堂記》中道：「內府秘笈王羲之快雪帖。王獻之中秋帖。近又得王珣伯遠帖。皆希世之珍也。因就養心殿溫室。易其名曰三希堂以藏之。」

除了收藏法帖之外，三希堂的另一個含義為「士希賢，賢希聖，聖希天」（讀書人希望成為賢德的人，賢德之人希望能成為聖人，聖人則希望成為知天之人）。乾隆皇帝的老師蔡世遠曾將自己的堂號叫做「二希」，不敢「希天」，而乾隆是天子，當然可以稱為「三希」了。三希堂是乾隆皇帝最喜歡待的一方小天地，他經常在此欣賞、臨摹曠世名帖，其樂無窮。

▲王羲之〈快雪時晴帖〉，被公認是僅次於〈蘭亭集序〉的代表作。國立故宮博物院

「三希寶帖」之首 王羲之〈快雪時晴帖〉

「書聖」王羲之（公元303～361年）的名作〈快雪時晴帖〉，被公認是僅次於〈蘭亭集序〉的代表作。乾隆皇帝譽為「二十八驪珠」，名列「三希寶帖」之首。此幅王羲之在一場快意大雪後，天氣轉晴之際，信手拈來寫給友人的書信，全文僅有28個字。若扣掉稱謂和問候語，只剩15個字：「快雪時晴。佳想安善。未果為結。力不次。」行筆自如，或行或楷，筆墨意趣渾然天成。

大書法家王羲之隨手寫的一封短信，就能名垂千古，真是太厲害了。乾隆皇帝也崇拜得不得了，他在帖上題字、題詩，並蓋上密密麻麻170多個印章。加上一大堆收藏家、書法家的題記和蓋印，不斷加紙，使這件作品成為一幅長卷。王羲之真跡已蕩然無存，目前存世作品皆為後世書法家以「雙鉤廓填法」臨摹而成，此帖推估為唐摹本。

▲王獻之〈中秋帖〉筆法縱逸自如，筆意勾連，一氣呵成。公有領域

王獻之代表作〈中秋帖〉筆意勾連 一氣呵成

王羲之第七子王獻之（公元344～386年）書法成就非凡，父子二人並列「二王」，無疑是中國歷史上最強父子檔書法家。王獻之書法代表作〈中秋帖〉全文也只有22字，內容是感嘆中秋佳節不能和朋友相見的問候語。筆法縱逸自如，筆意勾連，提按轉折暢快淋漓，一氣呵成。

▲乾隆皇帝在〈中秋帖〉卷前引首題寫「至寶」二字。公有領域

乾隆皇帝對〈中秋帖〉愛不釋手，不但卷前引首題寫「至寶」2字，卷後還親自作畫一段。不過，學者考證指出，現存〈中秋帖〉所用竹料紙大約在北宋時期才出現，且許多字的書寫方式體現宋代大書法家米芾的書法風格，疑為米芾〈十二月割帖〉的不完全臨本，已被割去二行。即便如此，仍無損於此帖的珍貴價值。

▲王珣〈伯遠帖〉名列「天下十大行書」第四名。公有領域

王氏書法家族唯一傳世真跡 天下第四行書王珣〈伯遠帖〉

王珣（公元350～401年），字元琳，小字法護，才學和文章俱佳。丞相王導之孫，中領軍王洽之子，王羲之的侄子。王珣為東晉官員，因功獲封東亭侯，時人稱王東亭。

據《晉書‧王珣傳》記載，王珣曾經夢見一個人送給他一枝像椽子（支撐房頂和屋瓦的木條）那麼大的筆。醒來後，他對別人說：「此當有大手筆事。」沒過多久，晉孝武帝被殺，禮儀中所有的哀冊和諡號議定，全部都由王珣一個人草擬，果然是件大工程。

王珣代表作〈伯遠帖〉因首行有「伯遠」二字而得名。全文只有5行，47字。是一封問候當時任臨海（今浙江省台州市）太守的堂兄弟王穆（字伯遠）疾病狀況的書信。除了開頭「頓首」二字上下相連之外，其餘皆各自獨立。筆法圓潤，精熟流暢，結體變化豐富。運用疏密對比、字形變化、重心偏移等呈現出收放自如的態勢和瀟灑古淡的風韻。全篇顧盼生姿，獨樹一格。

〈伯遠帖〉體現出東晉行書成熟發展的風貌，名列「天下十大行書」第四名。也是存世二件晉人書法之一（另一件是西晉陸機〈平復帖〉），故彌足珍貴，成為中國書法史上屹立不搖的里程碑。

▲乾隆皇帝在〈伯遠帖〉提筆御書「江左風華」。公有領域

乾隆皇帝獲此稀世珍寶，龍心大悅。提筆御書「江左風華」，又興奮的題字：「唐人真跡已不可多得，況晉人耶！內府所藏右軍快雪帖，大令中秋帖，皆希世之珍。今又得王珣此幅繭紙家風信堪並美！」「三希寶帖」中唯有王珣這一幅才是真跡啊！

古物有靈 乾隆有憾 「三希寶帖」分隔兩岸

1911年，辛亥革命推翻滿清，國民政府成立。曾經猶如兄弟共處一室的「三希寶帖」，也各自經歷一段困頓曲折的逃難史，才安穩落腳於海峽兩岸。

當時，末代皇帝溥儀留在紫禁城，因失去收入，生計困難，遂不斷運賣清宮文物以籌錢。1924年，馮玉祥將溥儀逐出宮，隨行太監曾設法將價值連城的〈快雪時晴帖〉夾帶出宮典當賣錢，還好及時被攔截下來。由「清室善後委員會」鎖在大保險櫃裡，派士兵日夜保護。

1928年6月4日清晨，發生震驚中外的「皇姑屯事件」，東北奉系大軍閥張作霖被炸身亡。國立故宮博物院第一任院長易培基聽聞，心中一震！慶幸「三希寶帖」之首的〈快雪時晴帖〉躲過一劫。原來張作霖離開北平的前一晚，曾派人前來索要這幅名作。易培基推說保險櫃鑰匙分別由馮玉祥等三人保管，急於離京的張作霖不便硬搶，方才作罷。後來，此帖隨國民政府故宮國寶大遷徙，歷經重重艱險來到台灣。

〈中秋帖〉和〈伯遠帖〉則被光緒皇帝的妃子瑾妃成功偷盜出宮，賣給小古董鋪「品古齋」。其後，意外被著名鑑賞家郭葆昌收購，他曾允諾百年後將此二帖「無條件歸還故宮」。

1949年，國民政府渡海來台。郭葆昌之子郭昭俊因急需用錢，攜帶〈中秋帖〉、〈伯遠帖〉到台北，希望故宮博物院出資購買。無奈時局動盪，故宮財力不濟，二帖便被帶回香港，典當於一家英國銀行，再被收藏於北京故宮博物院。

古物有靈，乾隆有憾。台灣海峽分隔的不僅是曠世名帖、人民、家庭，更是專制與民主之間難以跨越的鴻溝。期待民主自由的陽光早日灑遍神州，命運多舛的「三希寶帖」亦能欣喜大團圓。

因愛而生，築夢踏實。台灣唯一的紙博物館──「樹火紀念紙博物館」，展現橫跨二千年，有關紙張前世今生的故事。

▲「樹火紀念紙博物館」隱身在台北車水馬龍的長安東路上。

造紙術是中國古代「四大發明」之一，更是中國人的驕傲。走在台北車水馬龍的長安東路上，匆匆而過的人群，可能想不到其中一座不起眼的尋常建築裡別有洞天。古老的手工藝蘊含先人的智慧和與時俱進的創新，一起來探究多樣性紙張的魅力吧！

▲陳樹火意識到「生命不應該只放在賺錢」，萌生創立「紙博物館」的念頭。

陳樹火未了的遺願 女兒陳瑞惠接棒

樹火紀念紙博物館的成立，起源於35年前一場天人永隔的悲劇。

南投埔里風光明媚，水質純淨，是台灣造紙重鎮。埔里的手工造紙業興起，可以追溯自清末。台灣光復後，經濟起飛，用紙需求量大增，埔里鎮也進入造紙極盛時期，一度成為日本和東南亞地區手工書畫紙的最大供應地。

由陳樹火、賴鳳嬌夫婦於1959年創立的長春棉紙廠，研發東西方書畫用紙，品質極佳，備受書畫藝術界肯定。1968年還斥資擴建廠房，生產特殊紙張。長春棉紙廠見證台灣造紙業的興衰鼎盛，目前是埔里鎮碩果僅存的手工造紙工廠之一。

▲小型造紙工坊有各項製紙機器，讓參觀民眾了解手工紙製造過程。

胼手胝足打拚，事業有成的陳樹火，意識到「生命不應該只放在賺錢」。他在多次走訪世界各地博物館、紙文化相關展覽後，發現台灣竟然沒有任何推廣紙文化的組織或機構，遂逐漸萌生創立「紙博物館」的念頭。此一心願在心中醞釀、發酵，10年來念茲在茲。

孰料，1990年10月2日，中秋節前一天，大陸廣州白雲機場驚傳劫機相撞事件。陳樹火夫婦在廈門轉機前往廣州旅行途中，不幸雙雙罹難！

陳樹火么女陳瑞惠不勝唏噓，回憶道：「父親上飛機前還念念不忘成立博物館的事。我們有多少資源，就做多少事情；爸爸來想，你來幫我執行……」

▲樹火紀念紙博物館梯間通透的空間充滿藝術氣息。

悲痛之餘，陳瑞惠兄妹毅然決然扛起父親一生懸命的遺願。猶如落土的麥子新生，樹皮、腐草化為紙，轉換面貌重生，陳樹火基金會經過5年運籌帷幄，1995年10月，樹火紀念紙博物館因愛而生，以「擁抱一棵樹」特展正式開幕。

▲一樓博物館賣店販售各種精美的紙製品、藝術教育商品等。

科學實驗寓教於樂 宣揚台灣軟實力

樹火紀念紙博物館小而美，是一棟4層樓的連棟透天建築。雖僅有160坪的狹長屋舍，但改建後層次分明、動線流暢，深具巧思的建築規劃本身也是一大亮點。

一進門，就能感受到博物館獨特的溫馨氛圍和濃厚的文化氣息。一樓博物館賣店販售各種精美的紙製品、藝術教育商品等。小型造紙工坊則有各項製紙機器，讓參觀民眾了解手工紙製造過程。

博物館安排有固定時段的造紙體驗活動，千萬別錯過。記得在此先向櫃台登記，以免向隅。

▲野芭蕉的形狀在燦爛陽光下舒展，觸動大地與人的聯繫。

二樓闢為展場，定期舉辦不同主題的展覽。目前正展出由國立台灣工藝研究發展中心和樹火紀念紙博物館共同策劃的「野芭蕉的形狀—沖繩染織工房展」，好評不斷，展期延至8月底。

與大自然的對話，緩慢而莊重。野芭蕉的形狀在燦爛陽光下舒展，從工房日常為起點，走向蘭嶼、越南和大洋洲的島嶼鏈，觸動大地與人的聯繫。

日本沖繩染織工房Banananesia福島泰宏、福島律子二位工藝老師，從種下一粒芭蕉種子開始，栽培、採集纖維、手工編織，最後到「紅型」染極為細緻的描繪，在在體現出工藝職人的堅持、耐心與對藝術美感的追求，觸動人心。

▲三樓常設展區展示各種紙張的相關知識，還有活潑有趣的科學實驗活動。

三樓常設展區展示各種紙張的相關知識，以及常見的造紙植物纖維。對於紙張起源、歷史發展脈絡，例如：古今中外造紙術、台灣造紙史、台灣造紙原料等，有深入淺出的解說。搭配日常生活的各類用紙特性，如：火鍋紙、竹炭紙、吸油面紙等活潑有趣的科學實驗活動，寓教於樂。

▲四樓造紙區是半開放空間，綠意盎然的植栽讓頂樓充滿自然氣息。

▲經驗豐富的導覽老師先簡介造紙流程，並做示範。

四樓造紙區是半開放空間，綠意盎然的植栽讓頂樓充滿自然氣息。經驗豐富的導覽老師先簡介造紙流程，並做示範；接著帶領大家DIY，攪拌紙漿池、抄網、吸乾、拍打等，按部就班完成每一個步驟；再交由館方烘乾，即可領回一張親自動手製作、獨一無二的手工紙和「蔡倫獎狀」，非常有趣。

筆者參與活動時，正好遇到外國學生參訪交流團，見證以紙藝宣揚台灣軟實力的展現；還有不少親子檔共同製作，現場充滿歡聲笑語，此地也是台北雨天親子出遊的極佳備案。

▲「野芭蕉的形狀—沖繩染織工房展」，好評不斷，展期延至8月底。

立足台灣、放眼世界 深具本土特色

陳瑞惠的童年在山明水秀的埔里成長，充滿大自然的回憶。她最喜歡和友伴們在野地裡奔跑，抓蝴蝶、摸蛤蜊、看水蛇游來游去，自稱是個「草根農婦」，最大的享受就是忙碌工作後，回到位於城郊的小農地，隨手摘一把萬壽菊、迷迭香來煮水或泡澡。

經常有人會說，博物館有一種特別的味道，卻很難具體形容到底是什麼氣味。陳瑞惠說：「我想，應該是因為我們完全跟自然連結，一種純樸、自然感吧！」

自從東漢蔡倫使用樹皮、破布、麻頭、魚網等物造紙，技術一再精進，現代已研究、改良出各式各樣多元、精緻的紙類。陳樹火先生有感於「紙孕育於中國文化，卻未能在現代發揚」，如今，接手圓夢的兒女以「立足台灣、放眼世界」為抱負，一步一腳印，踏實前進。

樹火紀念紙博物館懷抱一份期許：「紙，教會我們許多，也希望你能體會，草木凋萎化紙中所蘊含承先傳後運行的生生不息。」

在大自然中感受、學習、茁壯、傳承，一份堅持，萬分努力。走過30年漫長歲月，樹火紀念紙博物館已成為一座深具台灣本土特色的紙博物館，未來可期。

野芭蕉的形狀—沖繩染織工房展

地點：台北市中山區長安東路二段68號

展期：2025年1月10日至8月30日，週二至週五9：30～16：30

陶藝家彭雅美沉浸陶藝40年，屢獲國際各項陶藝大獎，繼2025年花蓮縣石雕博物館「彷彿若有光－彭雅美雕塑個展」後，將於8月底在中正紀念堂舉辦「蕨生‧映境」彭雅美雕塑展，精彩可期。

優雅美麗，氣質出眾，彭雅美「人如其名」。陶藝創作的過程在練土、成型、施釉、燒製等一系列工序中，陶土必須反覆被摔打、揉捏、重塑，再經受千度以上的高溫，方能淬鍊成一件獨一無二的作品。彭雅美的人生正是如此。

辭去教職 果斷投身藝術

彭雅美自小喜歡繪畫。實踐家專美工科畢業後，任教於台中大明工商。自謂「野馬」（雅美的台語諧音）的她教了一年書，發現自己按捺不住內在強大的創作欲望。她不想一輩子只追求安定的日子，決定「在結婚前為自己做一件事」，果斷遞出辭呈。

此舉讓母親非常傷心。耗盡心力栽培長大的女兒，好不容易取得穩定的教職，卻自作主張辭職不幹！靠陶藝能生活嗎？母親氣得一整年都不太和她說話。

彭雅美很幸運，擁有一個懂她、寵她的父親。父親生性浪漫，是一個愛喝咖啡、愛聽古典音樂、愛穿漂亮衣服的人，他的支持是彭雅美一路行來最大的力量。父親說：「我們一輩子都在尋找內心的熱情，妳這麼快就已經找到了，妳就去做！」

▲陶土必須經歷反覆錘鍊方能成型，一如彭雅美的人生。

教陶養陶 打開知名度

彭雅美「初生之犢不畏虎」，回到故鄉花蓮，從零開始。她找到附近一間沒水、沒電的破敗日式木屋，遊說屋主出租給她作為陶藝工作室，「我到現在記憶還很深。房東把門打開，陽光打在那個破掉的空間，哇！這就是我要的。」單純的雅美當時還沒有意識到，夢幻的背後要付出多少代價。

屋況太差，沒錢請人整修，彭雅美只得捲起袖子自己動手，爬上爬下、釘木板、刷油漆，經常灰頭土臉。「買設備比原來想的貴很多，光是運費我都沒有加到。」

彭雅美很快就捉襟見肘，所幸「陶然工作坊」成立了，她「教陶養陶」，依靠不豐的教學收入來支撐陶藝創作、比賽、參展，並運用從小耳濡目染，遺傳自裁縫師母親的天分，製作風格獨特的手染服飾貼補困窘的生活。

感恩婚變 淬鍊自己成長

女性從事藝術創作之路非常艱辛，女性雕塑家更是少見。婚後，彭雅美努力扮演為人妻、為人母、為人媳的角色，在兼顧家庭和創作之間，身心俱疲。她說當時真的沒有時間坐下來看電視，每天從早忙到晚，耗盡體能，直到孩子睡了才能鬆口氣。

彭雅美日復一日的忙碌。不料十餘年的婚姻一夕生變，幾度走不下去。這是她生命中最消沉黯淡的一段時光。

上天往往在殘酷的試煉中，又慈悲地給人留下一線希望。當時慈濟基金會正好找上彭雅美，在靜思堂百年建築裡收藏了她一系列作品，得以緩解經濟壓力。

如今，她說起過往雲淡風輕：「我也要感恩這一段。我覺得我太天真浪漫，必須吃一點苦頭。婚變讓我改變了對很多事的看法，我更可以跳到另一個高遠的空間來看自己。」

▲彭雅美和先生許義忠教授經常遊歷世界各地。

走過艱辛 找到攜手共度人生的伴侶

因緣巧合下，彭雅美遇見欣賞她、珍惜她，也對她的獨子極為愛護的東華大學觀光所許義忠教授。但眼淚早已流乾的雅美害怕極了，她不敢再次走入婚姻。

豈料命運再次揮拳，許義忠接連罹患兩種癌症，彭雅美放下一切全力照顧。她向老天爺吶喊：「為什麼安排這麼好的一個人來到身邊，卻又要奪走他？」彭雅美體認到眼前這個男人占據她生命中最重要的位置，因為再也碰不到對自己這麼好的人了。

病癒後，許義忠對彭雅美說了兩個理由，希望共結連理。一個是因為雅美是藝術創作者，如果他先走了，還能留下一筆積蓄讓彭雅美生活；第二個原因是希望兩人都離開後，可以合葬在一起。她聽了淚如雨下，點頭答應。走過艱辛無助的失婚路，終於找到攜手共度下半生的伴侶。

▲陶藝家彭雅美在人生低谷遇見蕨類，生命彷彿若有光。她勇敢無懼，淬鍊重生。

十年征戰 站上國際舞台為國爭光

許義忠教授是研究國家公園管理、戶外遊憩方面的國際型學者，彭雅美跟著他遊歷世界各地，造訪北歐、美國等地的國家公園、博物館。看見廣袤森林、水源生態、整體的自然規劃，以及瀰漫在空氣中的人文氣息。

▲2016年，「無聲的震撼」（Power of Silence）入選台灣國際陶藝雙年展。

徜徉在國家公園壯闊的山水懷抱，彭雅美遇見陰溼角落裡卑微渺小，卻擁有旺盛生命力的蕨類植物，只要有一點水、一點光，就能勇敢無懼地生長。她深深悸動，彷彿看見那個曾在無盡絕望中掙扎的自己。

▲2017年，「海浪」（Sea Waves）入選義大利第39屆Gualdo Tadino國際陶藝競賽。

彭雅美早期作品風格以人物為主。此時，她跳脫舒適圈，轉而表現蕨類植物。先生鼓勵她發揮潛能，「我不是娶妳來煮飯的。」並鼓勵她：「要不要測試妳的藝術在國際上的位置？」為了這一句激勵的話，彭雅美勇闖國內外陶藝競賽，為國爭光。包括：2014年入選美國伊利諾州春田藝術協會年展、入選澳洲黃金海岸陶藝獎；2015年榮獲台灣金陶獎評審特別獎；2016年入選台灣國際陶藝雙年展；2017年榮獲台灣陶藝創作獎評審特別獎、入選義大利Gualdo Tadino國際陶藝競賽；2018年入選西班牙L'Alcora陶藝獎及典藏等。

▲2018年，「生命初始2」（Embryo#2）入選西班牙L'Alcora陶藝獎及典藏。

「十年征戰，我非常感恩，我的蕨類植物作品，能夠成為國內外最具辨識度的作品。蕨類陶藝作品等於彭雅美，彭雅美等同於蕨類陶藝作品。」將黑暗視作「一種滋養」，她已經不再害怕了。

遭遇強震 作品盡成碎片

彭雅美的蕨類作品薄而細緻，每一片都栩栩如生。2017年參加義大利國際陶藝賽，雖接獲得獎通知，但不久就接到主辦單位來信：「很遺憾，妳的作品抵達時有微微破損。我們都非常喜歡這一件作品，妳是不是可以再做一件寄過來？」當時她和先生要在土耳其住一個月，沒有辦法重做。主辦單位得知後又捎信來：「我們將保留妳的獎項，也會如實展出作品。」

彭雅美十分震撼。她說：「我看到一個博物館的格局和對藝術家的尊重，原來破碎也是人生的一種樣貌。走到國際去，不斷學習，讓我看到不一樣的世界，顛覆許多原以為的框架，更包容、更遼闊，也更感恩。」

彭雅美的人生經常在破壞和重建之間擺盪。2018年出國期間，得知入選西班牙國際陶藝競賽的消息，孰料5分鐘後，學生傳來花蓮遭受「0206大地震」，工作室作品全毀的訊息，滿室心血盡成碎片。回到花蓮後，她向心愛的作品碎片告別、道謝，並告訴自己「會過去的」。

▲彭雅美「彷彿若有光」雕塑展中，結合不鏽鋼和銅的「風起雲湧」系列。

走過災變 「彷彿若有光」重新出發

時間和歷史是藝術創作者最好的裁判。人生很短暫，陶器又如此脆弱，彭雅美思考要用什麼材質可以讓作品流傳百年、千年？

▲彭雅美以國內外首度開箱，結合不鏽鋼和銅的作品震撼台灣陶藝界。

她很感恩此時一家生技公司董事長收藏了她的一件公共藝術品，加上兒子因為疫情取消到國外讀書的計畫，省下一些錢。於是彭雅美砸下重金，克服金屬材料的極限挑戰，終於在今年初「彷彿若有光」雕塑展中，以國內外首度開箱，結合不鏽鋼和銅的「風起雲湧」系列，震撼台灣陶藝界。

彭雅美說：「我知道自己是國內外少數大膽嘗試不鏽鋼媒材的陶藝家，也是我開拓國內外公共藝術的新里程碑。未來充滿挑戰，任重道遠。」

「彷彿若有光」取自東晉著名詩人陶淵明〈桃花源記〉。寓意堅韌的花蓮走過強震、強颱的天災考驗，重新出發，人間萬物充滿希望和力量。

「很多人說藝術家跟瘋子只有一線之隔。這作品有人收藏嗎？展完要怎麼辦？我說我先不想，想太多我就不敢做。我就把這些錢全部花光，我真的歸零。」

▲回顧半生陶藝路，彭雅美所有的堅持源於心中那股從未熄滅的熱情。

生命零極限 擦乾眼淚向前衝

回顧半生陶藝路，彭雅美說自己所有的堅持源於心中那股從未熄滅的熱情。選擇當藝術家很辛苦，除了經濟窘迫以外，柔弱嬌小的彭雅美長期處於身體極度耗損下，頸椎、腰椎都嚴重受過傷，曾經必須整天穿上鐵衣工作，雙手還習慣性脫臼8次。

▲彭雅美不只教導學生如何做陶，也鼓勵他們出國見識豐富多彩的世界。

年輕時滿懷對大地的愛，看見美麗的青山被挖掉、海岸線遭破壞、砂石車密集奔馳釀禍，彭雅美因此經常參加藝術界和地方人士串聯的抗議活動。她知道只有「教育」能改變人心。課堂上，她不只教導如何做陶，也教孩子愛護環境，將美感落實於生活中，並鼓勵學生出國見識豐富多彩的世界。

▲2017年，彭雅美受邀在總統府藝廊舉辦陶藝聯展並代表致詞，希望政府更重視藝術的價值。

2017年，彭雅美受邀和幾位新銳陶藝家在總統府藝廊舉辦聯展。她代表致詞，分享在國外參賽、參展、交流的經驗，強調「文化藝術是國力的延伸」，希望政府多編列一些預算，讓優秀的年輕人出國參賽，運用藝術這種軟實力讓世界看見台灣。

生命零極限。在創作過程裡，彭雅美永遠都在尋找一束光。她不斷向前滾動、自我突破，擦乾眼淚向前。絕境重生之後，彭雅美回頭感恩過去生命中的一切歷練，造就現在更堅強的自己。

每當生活遭遇失落，情緒湧上心頭，你會如何振作？聆聽歡快的音樂，使自己的思緒隨著音符雀躍起來，是一個能在短時間放鬆大腦的好辦法。其中有著眾多樂器合奏、樂音表現豐富的交響樂曲，更是情緒低落時的一道曙光。當指揮的手一落，音樂一響起，整個空間彷彿頓時被明亮的光芒籠罩。悠揚的旋律好似一條充沛的河流，將樂曲不斷堆疊、推向高潮。跟著歡跳的音符遊走在樂音的想像中，發現潛藏在旋律裡的明亮光景。交響樂曲能夠豐盈思想，多元的樂器組合交織出無窮的變化，聽著、聽著，心情就會在不知不覺間豁然開朗！

▲我們一般所稱的交響樂團是指大型的管弦樂團，規模約八十至百餘人。Adobe Stock

典型的交響樂團包含了弦樂、木管、銅管與打擊樂器，是一種極具代表性的器樂合奏形式，能夠呈現豐富多變的音色，演奏複雜的旋律、節奏與和聲。為了讓一首樂曲能夠以這樣龐大的編制演奏，作曲家在創作時必須思考如何「配器」，如一首以鋼琴創作的樂曲，不能直接交給交響樂團表演，必須透過配器來安排各種樂器的聲部，讓交響樂團中的弦樂、木管、銅管、打擊等樂器發揮不同音色，創造豐富的聲響，這即為交響樂團的編制。

經由完整的樂器編制，交響樂團能夠詮釋各式各樣的音樂風格，演奏的樂曲以交響曲、協奏曲、序曲、組曲等古典音樂為核心。本期先介紹5首旋律歡快、令人開心的交響樂曲，後5首將於下期介紹。希望讀者在心情低落時不妨試著查找這些曲目，讓思緒徜徉在奔湧的旋律裡，一起放鬆地聆聽吧！

1.《雙小號協奏曲》C大調，RV 537（Concerto for Two Trumpets in C Major, RV 537）

此為安東尼奧‧韋瓦第（Antonio Vivaldi）據信於1720年代創作的樂曲。韋瓦第為巴洛克時期最具創作力的義大利作曲家，一生留下了大量的作品，50多部的歌劇、超過500首的協奏曲，他確立了協奏曲「快-慢-快」三樂章的標準型式，被譽為「協奏曲之父」。協奏曲指由一獨奏樂器與樂團共同演奏的樂曲，能夠突顯獨奏樂器的技巧性，與樂團產生一種大小鮮明的對比、與相互競演效果。這首C大調的《雙小號協奏曲》是韋瓦第唯一的一首小號協奏曲，以兩支小號、弦樂器與通奏低音譜寫而成的「快板-廣板-快板」的典型三樂章。

在第一樂章中，獨奏樂器與弦樂呈現一種相互競演的華麗對比，閃亮快速的樂音充滿活力。到了銜接前後兩個快板樂章的第二樂章，小號則完全靜默，僅以弦樂演奏出短暫、悠緩的內斂旋律。第三樂章小號重新回歸，開頭以三拍子的節奏相互交錯、追逐，推動複雜的樂段，最後給予樂曲一個輝煌、亮麗的結尾。兩支小號作為協奏曲中的獨奏樂器，輪番演奏或齊奏出絢麗又明亮的樂音，聽起來十分過癮。

2.《威廉‧泰爾序曲》（William Tell Overture）

《威廉‧泰爾序曲》為義大利作曲家焦阿基諾‧羅西尼（Gioachino Rossini）於1829年首演的歌劇《威廉‧泰爾》（Guillaume Tell）的序曲。序曲指歌劇或舞劇等開幕前演奏的開場短曲。《威廉‧泰爾序曲》共有四個樂段：黎明（Prelude: Dawn）、暴風雨（Storm）、放牧之歌（Ranz des vaches）與終曲的瑞士士兵進行曲（Finale: March of the Swiss Soldiers），四個段落間無縫接續、沒有停頓。

此首序曲以樂音描繪了歌劇中的背景阿爾卑斯山，「黎明」樂段由一把大提琴獨奏開始，接著其他大提琴和低音提琴陸續加入，並以定音鼓模擬遠處雷聲，來預示即將到來的暴風雨。第二段「暴風雨」以弦樂器奏出急促的旋律，穿插著木管樂器塑造漸進緊張的氣氛，接著法國號、小號、長號與定音鼓齊奏，節奏鮮活、極具張力的暴風雨一觸即發，但很快地樂器逐漸減少，音量漸退，暴風雨平息。第三樂段「放牧之歌」表現的是風雨過後寧靜的田園風光，由英國管與長笛刻劃回歸祥和的阿爾卑斯山放牧景致。終曲的「瑞士士兵進行曲」便是此序曲中最著名的樂段，開頭以小號吹奏出明亮的旋律，象徵士兵的出征，接著樂團合奏，快速的節奏展現萬馬奔騰的氣概，以描繪歌劇最後一幕，瑞士士兵戰勝奧地利暴政，成功贏得自由的場景，明亮激昂、振奮人心。

3.《第五號匈牙利舞曲》（Hungarian Dance No. 5）

《匈牙利舞曲》為德國作曲家約翰內斯‧布拉姆斯（Johannes Brahms）以匈牙利民間音樂為基礎創作的一組舞曲，共有21首，於1869年完成時為四手聯彈的鋼琴版本。其中的第五號是這組樂曲裡最廣為人知的一首，具有強烈的吉普賽風格，改編自匈牙利作曲家貝拉‧凱勒爾（Béla Kéler）的一首名為《Bártfai Emlék》的「查爾達斯」（Csárdás，即匈牙利的一種民俗舞蹈）。

《第五號匈牙利舞曲》一開始即由弦樂器奏出激昂澎湃的旋律，接著銅管樂器加入為樂曲增添變化，隨著打擊樂器的進入擊出激烈有力的節奏，更將曲子進一步推進，層層堆疊更顯盛大奔放，營造出熱鬧、歡快的浩大聲勢，愈來愈滿的節奏到中間卻又忽然和緩下來，形成一種彷彿一應一答的強烈對比，最後曲目又回歸熱烈，並在高潮中嘎然而止，迅速俐落的收尾，使聽眾沉浸在熱情、強烈的旋律餘韻中。

4.《詼諧圓舞曲》C大調，作品第34號（Valse-Scherzo in C Major, Op. 34）

為俄羅斯浪漫樂派後期的作曲家彼得‧柴可夫斯基（Pyotr Tchaikovsky）於1877年為獨奏小提琴與管弦樂團創作的作品，並在出版時獻給其好友──小提琴家的伊奧西夫‧科捷克（Iosif Kotek）。

《詼諧圓舞曲》是一首能夠充分展示出小提琴獨奏者高超技巧的曲子，樂曲起於一段輕盈、圓潤的管弦前奏，接著獨奏的小提琴拉出暢快、跳躍的旋律，靈活的技法中能夠聽到小提琴細緻的裝飾音。到了中段，管弦樂音與小提琴的獨奏相互交錯，優美流暢的旋律迴旋多變，充滿生氣卻又帶著柴可夫斯基一貫的憂鬱風格。後段，圓舞曲華麗、愉悅的調性回歸，並以急促豐沛的樂音奏出強烈的結尾。

▲2005年12月5日，聖誕節前夕，英國皇家芭蕾舞團的舞者在倫敦皇家歌劇院進行柴可夫斯基的《胡桃鉗》彩排。Getty Images

5.《胡桃鉗組曲》，作品第71a號（The Nutcracker Suite, Op. 71a）

著名的芭蕾舞劇《胡桃鉗》（The Nutcracker）出自霍夫曼（E. T. A. Hoffmann）1830年的短篇小說《胡桃鉗與鼠王》（The Nutcracker and the Mouse King）。俄國作曲家柴可夫斯基收到劇院委託後，根據法國文豪亞歷山大‧仲馬（Alexandre Dumas）改編的劇本，在1891至1892年間創作了此芭蕾舞劇的音樂──《胡桃鉗》（The Nutcracker Op. 71）。從舞劇中，柴可夫斯基挑選了8首樂曲編作膾炙人口的《胡桃鉗組曲》（The Nutcracker Suite, Op. 71a），分別為：小序曲、進行曲、糖梅仙子之舞、俄羅斯之舞、阿拉伯之舞、中國之舞、蘆笛之舞、花的圓舞曲。這組組曲被廣泛用於各種媒體廣告、影視、卡通中，每一首都帶有舞劇中童話般的夢幻感，相信一聽都覺得耳熟能詳。以下特選2首樂音輕快的曲子做介紹：

◆ 糖梅仙子之舞（Dance of the Sugar Plum Fairy）◆

「糖梅仙子之舞」描繪了舞劇第二幕，糖果王國的糖梅仙子翩然起舞的場景，樂曲中使用了音色亮麗的鋼片琴，清脆的樂音使樂曲帶有一種夢幻的感受，勾畫出仙子輕盈纖細的舞姿。這裡有個小故事，柴可夫斯基是在1891年於巴黎第一次接觸到鋼片琴，當時這款鍵盤樂器尚未在歐洲普及，柴可夫斯基一試便愛上鋼片琴清脆悅耳的音色，並決定於新芭蕾舞劇中亮相，當時還特別囑咐不要讓任何人看見這個樂器，特別是別讓林姆斯基-高沙可夫（Nikolay Rimsky-Korsakov）知道。

◆ 蘆笛之舞（Dance of the Mirlitons）◆

「蘆笛之舞」表現的場景為舞劇第二幕的糖果王國慶典，由杏仁餅乾製作而成的牧羊少女，吹著蘆笛獻上舞蹈的劇情。樂曲中三支長笛吹出悠揚愉快的樂音，搭配中提琴、大提琴、低音提琴等弦樂器的撥奏，旋律柔和輕盈。整曲音色清新優美，聆聽時彷彿墜入夢幻童趣的美好遐想中。

另5首曲目將於下期接續介紹。