窯變萬千，絢麗斑斕。當美學與科學互相激盪，流光溢彩，美不勝收。釉藥為陶瓷藝術增添無窮的魅力，集合吳漢宗、范雪梅、王鈴蘭、賴秋吟、林欣柏5位重量級藝術家不同風格的「流釉之境 陶藝創作展」，即將於6月25日遠東SOGO台北天母店天母3F展演會館精彩登場，歡迎大家踴躍前往參觀。
吳漢宗作品。作者提供
吳漢宗：獨特的「色彩與釉變」極具視覺張力
吳漢宗為台灣知名彩瓷藝術家，其獨特的「色彩與釉變」極具視覺張力；作品以極具張力的大紅釉色（銅紅釉）為主視覺，部分展現出如紅寶石般深邃、熱烈的色彩。
更具有多層次的窯變效果，瓶身中央大膽融合了天目釉與複雜的結晶釉變，藍、白、金黃與綠色交織，呈現出如星雲般斑駁、流動的特殊光影，將大自然的神祕能量凝聚於器表之上。
范雪梅作品。作者提供
范雪梅：鎢金窯變的技巧結合水墨 光彩迷人
范雪梅的陶瓷水墨山水：用筆富有韻律節奏感，用墨富有濃淡變化，墨韻淋漓，渾厚華滋，她追求一種含蓄內斂、飄逸灑脫的靈性，畫面呈現一種幽靜閒澹的氣息，整個瓶身表現出質樸、純靜、靜謐的和諧之美。
她更把鎢金窯變的技巧與水墨相結合展現在各式茶具上，潔白勁的樹枝，火紅的叢林，在隱黑的瓷土上閃耀著令人著迷的光彩，猶如在黑夜中的星辰，綻放出迷人的光彩！
王鈴蘭作品。作者提供
王鈴蘭：傳達自然、生機與心靈對話的深刻意境
王鈴蘭的作品以陶土為紙、窯火為筆，透過藍白與赤黑窯變釉色的自然流動，描繪山川雲海與大地脈動的生命景象。器形融合公道杯、茶具與馬克杯等日常器皿，使藝術回歸生活，在品茗與飲用之間感受陶藝之美。
釉彩於高溫燒製中自由交融，時而如飛瀑流泉，時而似群峰隱現，又如熔岩星河般燦爛深邃，展現火與土共同創作的獨特語彙。每一道紋理皆無法複製，記錄著窯火瞬息萬變的軌跡，也傳達自然、生機與心靈對話的深刻意境。
賴秋吟作品。作者提供
賴秋吟：藉由自然景物的描繪 傳達寧靜、喜悅與療癒的心境
賴秋吟的作品以陶瓷彩繪為主要創作媒材，融合花卉、自然景觀與生活器皿之美，透過細膩筆觸與柔和色彩，展現陶瓷藝術兼具寫意與抒情的美學特質。創作靈感源於自然四時的流轉與生命的律動，將花開、晨曦、海浪等意象轉化為陶瓷上的詩意語言，使作品在實用與欣賞之間展現豐富的人文情感。
在色彩表現上，藉由層層渲染與透明釉色的交融，營造出輕盈空靈的視覺氛圍。在造形與構圖方面，陶板彩繪強調光影與氣韻的流動；茶壺與茶碗則透過環繞式彩繪，讓觀者在不同角度皆能感受畫面的連續性與生命感。創作中重視陶瓷材質溫潤細膩的特性，追求繪畫性與工藝性的融合。整體風格介於寫實與寫意之間，融合東方美學的含蓄意境與現代彩繪陶瓷的裝飾語彙，藉由自然景物的描繪傳達寧靜、喜悅與療癒的心境。
林欣柏作品。作者提供
林欣柏：陶土、釉藥與火焰交織 展現自然生命力與藝術創造力
林欣柏的陶瓷創作以「造形與窯變共生」為核心理念，從自然萬象中汲取靈感，透過抽象樹形、奔馳駿馬及生活器皿等多元形式，探索生命成長、能量流動與自然律動之美。創作過程中運用多次施釉與高溫燒製技法，使釉藥在窯火中自由流動、交融、裂變與結晶，形成深藍、朱紅、翠綠、白色等豐富而多變的色彩層次。
其作品強調窯火的偶然性與創作者的掌控力之間的對話，每件作品皆因燒製溫度、氣氛與釉料反應的差異，而呈現獨一無二的肌理與景觀。流動的釉彩時而如枝葉舒展、生機盎然；時而如山川奔湧、氣勢磅礴；又如駿馬承載天地能量奮力前行。透過陶土、釉藥與火焰三者交互作用，展現自然生命力與藝術創造力的融合，形塑出兼具詩意、力量與不可複製性的個人陶藝風格。
本檔展覽特地於6月27日下午2點舉辦藝術家與觀眾見面會，誠摯邀請您一起與藝術家們交流、分享創作故事。
展覽訊息
名稱：流釉之境 陶藝創作展
展出日期：2026年6月25日（四）～7月5日（日）
見面會：2026年6月27日（六）14：00～17：00
開放時間：週日至週四11：00～21：30；週五、週六及例假日前一天11：00～22：00
展出地點：天母SOGO 3F展演會館（台北市士林區德行里中山北路六段77號） 電話：（02）2776 5555