讀者想過樂器之外的聲響嗎？臺中國家歌劇院2025–2026駐館藝術家賴奇霞，創作團隊走訪臺灣各地，從苗栗通霄的木魚、宜蘭的銅鑼，到新北與彰化的小鑼、雲林的鼓、臺中的磬，以及南投竹山的竹製打擊樂器，將不同地域的工藝與聲音經驗帶入劇場，推出新作《共振計畫：感．響》，11月6日至8日，將在臺中國家歌劇院小劇場演出。
對賴奇霞而言，音樂，無所不在，走訪工廠、認識工藝師，不只是尋找創作素材，也是重新理解樂器與聲音的過程，工藝師也感到十分驚奇，賴奇霞甚至從歌劇院倉庫中發現閒置竹子，加以利用。
《共振計畫》結合傳統工藝與樂器，結合電子聲響、聲音裝置、音場設計，創造新的聽覺感受，《感．響》的空間配置，讓聲音、物件與空間彼此融合，成為創作與生活足跡的延伸。
為了讓民眾更了解木魚、銅鑼、磐等非傳統國樂樂器如何運用在音樂領域，台中歌劇院規劃在11月3至7日舉行「Open Studio｜共振進行中」推廣活動，共有8場。每場活動將隨著製作狀態，呈現不同階段的創作樣貌；創作團隊也將分享創作歷程，帶觀眾認識聲響、樂器、裝置與空間的關係，每場體驗皆為獨一無二，歡迎民眾上官網或活動通（Accupass）免費報名。
長期關注藝文發展與美感教育的玉山文教基金會，攜手歌劇院共同推動「開門計畫」，專場支持《共振計畫：感．響》，邀請臺中市大里區美群國小 60 名玉山圖書館學校師生走進劇場，拓展文化視野。期盼透過多元的藝術形式，引導學子開啟感官、聲音與身體之間的連結，讓藝術不僅是欣賞經驗，更成為生活與學習中的美感養分，為文化教育扎根。