國美館公布第十屆「2026亞洲藝術雙年展」參展名單了！本屆亞洲藝術雙年展策展人、臺北教育大學教授呂佩怡提出「Mrahul Tminun·共織·Co-Weaving」主題，為結合太魯閣語、中文、英文三語並置，並以「策展作為編織」為法，將亞洲視為直面多重殖民歷史的緊密關係場域，將在11月7日開幕。
為呼應其多重交織的視野，本屆藝術家來自亞洲及全球共30組藝術家，作品涵蓋編織、雕塑、刺繡、繪畫、文件檔案、錄像、大型空間裝置、戶外裝置，並涉及社群參與、跨國藝術網路、共學平台等豐富內容。該展也透過「編織作為方法」、「藝術家作為編織者」及「將人們織在一起」三大面向，聚焦社群、互助與分享。
本屆參展藝術家的創作及生活軌跡橫跨臺灣、印尼、泰國、日本、印度、菲律賓、香港、越南、烏茲別克、澳洲等不同國家與地區。今年亞雙特別關注女性與社群，呈現多人集體、雙人等多元合作結構。許多作品透過藝術家的家人、伴侶與在地社群的實質參與共同完成，凸顯出人與人之間的真實連結與工作過程，使本屆展覽不只停留在記錄「新作品」的數量，更著重於創作的持續性與手作的溫度。
來自屏東大社部落的排灣族藝術家武玉玲（Aluaiy KAUMAKAN）自幼傳承傳統編織。2009年發生八八風災後，隨族人遷居禮納里，她帶領部落女性展開長期的創作實踐；本屆將展出藝術家自2014開始在舊大社部落的《拓印計畫》，以環境灰燼、植物染料拓印舊部落的生活器物與家屋紋理，將個人的身體觸感擴展為族人集體重返與土地共享的實踐，體現原住民視角下的「共織」精神。
澳洲雪梨的跨領域電影工作者格雷斯（Helen Grace），與生於泰國、現居雪梨並具備傳統佛寺壁畫大師背景的蘇萬納庫特（Phaptawan Suwannakudt，泰國首位帶領壁畫團隊的女性），共同攜手橫跨澳洲、泰國與東亞、歷時50年的對話，作品〈直到我們再度相見〉以錄像及屏風裝置收攏性別角色變遷與數十年的記憶痕跡。
藝術生態系統（GUDSKUL）由三大藝術團體（ruangrupa、Serrum 和 Grafis Huru Hara）於2018年在雅加達共同發起、以立基於「lumbung」概念的非營利模式運作，其展出作品透過遊戲、對話與卡牌等參與式裝置，將展場化為集體客廳與共學環境，強調知識承載於口述故事與非常規形式，以工作坊、駐村、出版等串連跨領域工作者，實踐一個可以實驗、共學且不必害怕犯錯的學校空間。
本屆雙年展的另一項特色「共學」（Co-Learning），透過跨域公共計畫，讓展覽成為多角色協作與知識生產的「織知」（Woven Knowledge）平台。
活動自展前的部落打工度假、歌謠翻譯工作坊暖身；開幕當週推出論壇、派對與行為表演交織思辨場域；展期中規劃有刺繡工作坊、桌遊、跨域演出與聊天會等多元形式。讓觀眾透過聽、做、玩、聊與共學，參與其中，讓展覽在群眾的加入下持續生長，落實共織精神。