我一直很感謝與欽佩藝術家，他們的作品，不論是音樂、文學、繪畫或舞蹈，帶給人的精神滋養那麼珍貴，獲得的物質報酬不成正比，他們卻依然獻身其中。這是為甚麼每次表演結束，我總是給予最熱烈持久的掌聲，有機會的話並當面向表演者致意。
今年4月我在淡水聽了一場陶笛音樂會，這個來自日本的演奏團體未收門票，音樂會由一些民間團體與個人贊助才得以舉行。自掏腰包的這些人當中包括我的陶笛啟蒙老師：製笛師傅張志名。他從接待、彩排、音控、調整樂器間的和諧度，到表演散場後的舞台收拾、運送樂器等，事事關心、親自動手幫忙。
這個來自日本大阪地區的陶笛二重奏團體Sognatric（義大利文的「夢想家」）這次有4位團員來台，包括擔任二重奏的小林理子Riko Kobayashi、山本優子Yuko Yamamoto，鍵盤手藤田紗登美Satomi Fujita、打擊樂手山下Jun Yamashita。
小林理子與山本優子穿著膨膨裙、頭戴公主皇冠飾品，在吹奏輕快的曲子時，大圓裙隨著音樂左右搖擺，模樣甚是可愛。而在緩板處，他們專注的神情簡直可以用虔敬來形容。演出曲目從柴可夫斯基《胡桃鉗》中的俄羅斯舞曲Trepak、音樂劇《貓》中的歌曲Memory、輕鬆詼諧的Easy Jazzy Duets、英國民謠「綠袖子」Greensleeves、久石讓Joe Hisaishi的作品：電影《魔法公主》中的插曲Ashitaka And San，以及出現在周星馳的電影《功夫》、原為描寫庫爾特族出征前的戰鬥舞曲「馬刀舞曲」等，曲目的選擇平易近人。張師傅尤其盛讚他們的絕佳默契與演出「馬刀舞曲」的流暢，而我則屢屢為Easy Jazzy Duets中表現的逗趣而莞爾。安可曲「淚光閃閃」，則讓我當場因感動而淚光閃閃！
山下先生的打擊技巧與對節奏、曲意的靈敏不下於我在國家音樂廳裡見過的演出。他前面沒有放譜，形形色色的打擊樂器與鼓槌在他手中好像大廚在作料理，調味時不需要量幾公克，隨手一抓一捻的分量卻比任何食譜都適宜。他有時用手肘控制康加鼓鼓面的鬆緊、變化樂器傾斜的角度與打擊位置，到最後身體也成了樂器的一部分，拍手、拍大腿，與吹吹兩句口哨兒、模仿鳥鳴都出籠了，令人叫絕。我一直跟張師傅說：「坐在後面那個很厲害！」他的力道控制得那麼好，使整場演出大為增色。
音樂會結束後我忍不住跑到他前面真誠地讚賞與感謝他，他從「百寶袋」裡拿出了兩顆彩蛋型的沙鈴給我，我玩了一下覺得很新鮮。還給他時，他卻執意推回給我，我才聽明白原來他嘴裡一直說的那個正港日本式英文是「Present」！我兩手各握著一顆「蛋」站在那兒，有些手足無措，不知該不該接受他吃飯的傢伙。這位壯壯的鼓手跑到後台，借了一支黑筆，在沙鈴上面簽名，還畫了一個豬頭自嘲。他抬起頭，指指自己的鼻子，要我記得他的長相。
張師傅送小林理子與山本優子回招待所時，我有幸與他們共乘。我很訝異發現小林小姐很喜歡台灣一些早期的歌曲，如「小城故事」、「丟丟銅」、「高山青」等，唱起來有些地方發音還很標準。音樂真的是無國界。
在招待所與他們道別時，夕陽已彩亮了河畔的景物，我們四人的臉龐也掩映著金光。我搖了搖手中那顆淺紫色的沙鈴，聽起來沙沙沙沙的，充滿著童趣，就像陶笛音色中的天真無憂，也再度將我送進那份縷縷不絕的悠揚。
