劉國東畫作：旭日。

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劉清坡提供

睡前總愛看看畫，賞玩畫裡的光線與色彩，遊走在近景與遠方；穿透畫中人物的眼神，也模擬他們之間被時光封存的亙古對話。能夠神領藝術之美，便擁有無法取代、用之不竭的財富。帶領我初探美術奧妙的是劉國東老師。

劉老師是我的美育啟蒙老師。小學時我跟著劉老師學習水彩，他也教過我的爸媽。劉國東老師出生於1926年，很少看到年紀這麼大，長相還這麼好的長輩，比我記憶中年輕時的他還要好看：臉龐的慈祥與整個人散發出的一派溫和，親近他，讓我親炙了歲月沉澱後的芳醇。

2009年夏天，我請劉老師在忙碌的參展之餘，指導我素描與水彩。上課前一天整理畫具，想起小時候上學前，爸爸都會用小刀把我的鉛筆削得又尖又漂亮。父親去世四年，我依然清晰記得爸爸拿筆也拿鋤頭的雙手，粗大黝黑，沉默地愛護養育著這個家。

第一天上課，素描花瓶。第二次上課，畫三顆蘋果。

「這三顆如果排成正三角形，太整齊就顯得呆板。如果是兩顆偏右一顆偏左，畫面就比較好看。像以前人家使用的磅秤，如果東西比較重，秤就要放遠一點；想像兩顆蘋果的『重量』，就知道第三顆要擺在哪兒畫面才會平衡。」老師慢條斯理地解說，與窗外的景緻形成了悠然的共振。

從老師家二樓畫室望出去，檜木與楓樹多層次的綠繪出了整片窗景。我坐在藤椅上，在畫紙前琢磨著那黑與白之間的無數色調，老師坐在我的前面畫油畫。他的畫筆砰砰地碰觸著帆布，發出低沉的聲響，佐以窗外樹葉沙沙的聲音與蟬鳴，這是畫室裡令人愉快的清靜音樂。有時老師要我在院子裡寫生，老師在旁邊窸窸窣窣地隨手整理花木。我置身在花草間，坐在老師選定的角落作畫。不遠處圈養著一些雞隻，在竹籬笆裡咕噥噥地走動；不時傳來的雞啼，反襯了環境的清幽。

我想起好友曾跟我描述，夏日清晨，他在澎湖離島的海邊游泳，小魚兒親暱地在他身邊跟著他游來游去，那種與自然融為一體，身心獲得的釋放之感。此刻，我也與大地和諧共處，關係清清淡淡而友善，這種恬靜，讓人歡喜。

「畫水彩，水分多一點，筆劃愈少愈好。不要拘泥於細節，整張圖看起來要讓人感覺輕鬆、有趣，不要硬邦邦的。」他用典雅的台語授課，對我而言，是很新鮮的經驗。劉老師至今創作不輟，畫家葉火城先生曾說他的作品「具有一股靜謐祥和的氣息」。

劉老師教我畫圖沒有收學費，於是我想到的束脩就是家裡種的蔬菜水果，以及帶一些老師喝茶時可以吃的小點心，媽媽也端出拿手好菜助一臂之力。這種不以金錢為費用的學習，古意盎然，為習畫注入了濃濃的人情味。每當我看著劉老師雪白的頭髮、帶著老花眼鏡，一筆一劃教得那麼認真，當學生的真的很感動！他的認真尤其體現在對待我在家自畫的習作上，修改時毫不馬虎。看到老師年紀這麼大，作畫、教學還持如此敬重的態度，當學生的能不認真嗎？