上回說台灣出版產業打不敗，買不完，中小公司活力創意勝過大資本集團公司，產業活水源源不絕，聽起來真是生龍活虎，健康得不得了，不過這個產業確實還有個天大的麻煩，藏在表像之下，極少人知道，也極少人談論，更不要說有什麼改善藥方了。
這個大麻煩，就是暢銷榜上外來書種太多。
請注意，我說的是暢銷榜，而不是整體的新書種總量。這是一個常見的誤會。很多人習慣說台灣出版很發達，但出的都是翻譯書，翻譯書占了百分之九十……。不過這不是事實。根據我對二〇〇四年金石堂新書資料庫所做的分析，當年共二三一九五種新書出版，其中翻譯類六〇〇二種，占當年出版量的二五．八％，也就是說全年出版的新書裡面只有約四分之一是翻譯書。雖然是舊數字，但這幾年來翻譯書的比率也看不出有什麼巨大的變動。
論總量，翻譯書比例占四分之一，這不算太可怕（韓國和加拿大的翻譯書比例，也都差不多是這個水準），但如果看暢銷榜，情況就不一樣了。上週我認真算了一下二〇一二年博客來不分類前一百大暢銷榜的「暢銷書本土率」。結果如下：
本土自製書：翻譯引進書 ＝30 ：70
台灣最暢銷的一百種書裡面只有三十％是本土作者、本土自製的內容，其他絕大部分都是外來書種。跟我們實際總出版的書種數量是剛好相反的。
這是什麼意思呢？如果拿電影來比的話，差不多就是台產電影拍很多，但在票房上打不過好萊塢製片同樣的意思。
我們自產自製的書在總量上比例不低，但一放到暢銷榜，怎樣都爭不過引進版的翻譯書。我們的人生整理是日本人教的，減肥塑身是韓國人教的，商業談判是美國人教的，兒童教養是德國媽媽教的，驚悚故事是英國人講的，連《正義》這種考驗腦力的書都能上榜，但那也是美國人寫的。
我們最吸引讀者，最激發讀者，最讓讀者願意掏腰包付帳的排行榜上，絕大部分是外國作者的作品。
這有什麼問題嗎？
本土作者無法感動本土讀者，這是第一個問題。暢銷書本土率代表的是創作者（無論虛構或非虛構）對整個社會的理解與對話。
如果你跟主流閱讀人口溝通的能力，都輸給遠在域外根本不知道（也不關切）台灣人在想啥的國外作者，要嘛是我們對讀者的認識太少，要嘛是我們對人民的關切無能為力。我們無法回應讀者，跟讀者同呼吸共感受。這跟美國、日本的暢銷榜百分之九十五以上都是本國作者的現象是完全相反的。
你覺得我們不應該跟大國比嗎？那不妨看看香港的暢銷榜吧，香港書店裡面大部分的暢銷書作者，都是香港人。台灣創作者攻榜實力不如人，這是毫無疑問的。
暢銷書本土率太低的第二個問題是，這會導致電子書市場的「暢銷書同步率」無法提升，最後使得電書市場遲遲無法成形。
因為榜上大部分是外國作者，你的溝通鏈太長，談判難度大增，有時候代理商就只有一個僵硬的授權指令，你連討價還價的空間都沒有。在這電書市場的商業模式、授權政策都還不明確的初期，國外電書的出版授權談判，比紙書難上太多。
台灣的電書市場始終溫吞牛步，原因就在於「暢銷書本土率」太低，導致的「暢銷書同步率」偏低。電書平台上放眼望去，讀者最想看、最想買的書（這正是暢銷書為何會暢銷的原因），大部分都不在上面，這樣怎麼可能指望電書市場會起飛呢？
第三個，同時也是最大的問題是，暢銷的原創作品不足，最後的結果就是出版無法提供養分給知識圈、戲劇圈、文創圈，或任何其他需要知識，需要故事的產業。
當我們缺少打動整個主流社會的作者，自然就缺少打動整個社會的影集，也就缺少打動整個社會的電影。這是一連串的。
因為說故事的產業中，出版是其中最基本的火車頭工業。《侏羅紀公園》開啟了科幻驚悚的原著、電影、玩具、遊戲的大產業鏈；《愛國者遊戲》推動了諜報動作片的類型；《哈利波特》席捲了影視、動漫、遊戲甚至是倫敦國王十字車站都要增設一個「九又四分之三月台」，搭上JK羅琳這個「一個人的火車頭」所帶動的產業鏈。
寫小說正是這種「一個人的火車頭」最便宜的文創源頭。應該是百花齊放，才能在裡面開出百花之王。現在我們種花的人太少，負責培土、耕耘的人則根本沒有。本土種不出原生花，市場只好靠進口切花。我們看到的都是紐約的滄桑，北國的社會寫實，遠渡重洋的文化情懷。本鄉本土只剩下吃喝玩樂，沒有故事，也沒有傳奇。
我們有九把刀，可是只有一個原創暢銷作家是不夠的，一個作家無法服務整個社會，我們需要的是一千個硬裡子，有內涵，能夠感動數以十萬計的主流讀者群的創作者，那才會讓說故事的力量開枝散葉，擴散到影視、戲劇、遊戲、文化乃至所有的商業世界去。變成公共藝術，變成地方傳奇，變成心靈的觸動。
台灣出版產業現在沒有這種條件，也沒有這種實力，去扮演說故事產業的火車頭腳色。這是產業真正的麻煩。當然，也是整個台灣的麻煩。因為拉動所有故事產業的火車頭缺乏足夠的動力。
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