「創意來自人性，它不是讓你覺得很驚嚇，而是讓你很舒服，表達一種簡單、來自於生活的經驗。」在鄉下做設計的服裝設計師康嘉偉，將自己的life style與設計結合，傳達輕鬆快樂，創造流行……
拿著台灣著名服裝設計師康嘉偉創作的服飾，看到吊牌上的住址「博文街120號」，令人不由自主地猜想，這是哪兒？
「博文街120號」，指的是「嘉義朴子市博文街120號」。
服裝設計師為帶領流行，通常會把工作室安置在大都市某個百貨公司群聚或人潮擁擠的鬧區，好掌握瞬息萬變的流行脈動，以便引領時尚的步伐。
然而，出乎意外的，台灣著名服裝設計師康嘉偉的住所與工作室，竟是坐落在嘉義的鄉下。
日本職人精神 鄉下做設計
仲夏午後，豔陽下的台北市顯得有些死氣沉沉。中山捷運站附近一個不起眼的小街角，有一間別緻的服飾店──MistyMint，那裡是台北唯一販售康嘉偉品牌服飾的地方。
下午一點半，剛從嘉義趕到台北的康嘉偉，和MistyMint的老闆緩緩拉起鐵卷門，走進店裡。
MistyMint裡擺滿了各式小量生產的品牌服飾，門旁的落地窗邊放置了一排色調柔和溫暖的背心，這些就是康嘉偉的心血結晶。他悠閒地拿起自己設計的服裝，一邊緩緩說道：「我想讓人家知道我是一個在鄉下做設計的人。像日本職人，在鄉下做東西，有人會由東京來採購。不一定要在台北做設計！」
康嘉偉身穿白色T-shirt、黑色短褲，搭上一件自己設計的輕便背心，頭戴草帽，像是一個來自森林的旅者。隨和卻有型的打扮加上一貫輕鬆的神情，全身上下傳達著他的服裝設計概念：「創意來自人性，它不是讓你覺得很驚嚇，而是讓你很舒服，表達一種簡單、來自於生活的經驗。」
康嘉偉的設計恰如其人。然而，以前的他並非這麼想。
首次創業 歷經市場洗禮
康嘉偉畢業於實踐大學服裝設計系，大學時代即展露設計的才華。創作力十足的他，大三時就代表台灣參加法國新人獎競賽；1996年參加日本亞洲設計大賞獲得第三名；1997年獲得訪拓會新人獎第二名；今年3月底受邀參加2010日本東京時裝週（Japan Fashion Week in Tokyo）系列重點活動「亞洲新銳設計師觀摩展」（Asian Designers’Collection in Tokyo），和其他來自首爾、曼谷等八個城市的設計師同台競技，並在大展中大放異彩。
就像大部分年輕人的設計，大學時代康嘉偉的服裝是以視覺前衛的設計為主，較不考慮實用性與市場性。大三到法國參加新人獎競賽參展時，有外國商家大讚他的作品有創意，想跟他合作販售，但條件是必須提高可賣性。「買家認為服裝要八折時就得賣掉，五折賣掉就算賠錢了，所以市場是很重要的。」
畢業後，康嘉偉和幾個對設計充滿熱忱的同學一起開店，名叫「十分之七」，進駐到衣蝶百貨解放區。但兩年後這個設計團體因各自理念不同而解散，這段期間他體會到理想與現實間的衝突，「朋友歸朋友，創意歸創意，幫忙是要付費的，每個細節都是錢，告訴我們每走一步都要戰戰兢兢。」
市場與現實社會的冷暖讓他沉澱下來，開始思考轉變風格，回歸到設計作品的本質。
深受法國人的生活態度影響
「十分之七」解散後，康嘉偉到法國準備進學校深造，但頂尖學院要求的語言門檻很高，難以進入。於是他到法國語言學校進修，閒暇時刻也會在巴黎街頭遊逛。
這一年半在法國的日子成了康嘉偉創作生涯的轉折。他看到不同的服裝顏色運用，讓他設計服裝的顏色從以往的灰白蛻變成具有豐富的彩色感。「台北市是沒有顏色的都市，你在法國會看到漂亮的粉，那個粉不會讓你感覺很stupid（笨拙），舊舊的粉，反而是很有歷史感；那金色也是有點滄桑感，舊舊的。我學到了設計的顏色不是那麼絕對的。」
同時，法國大小品牌服裝林立，多元的氣息讓他體會到不同於台灣的創作價值觀和生活方式。「lifestyle（生活風格）會影響設計，台灣就是你想很急促地拿到現金，很怕沒有錢賺。」
他舉例說，在巴黎，他驚訝地看見行駛的車輛會禮讓行人。一次，康嘉偉跟一大群人過馬路，有一位法國老阿伯行動緩慢，大家都已經過馬路了，他還慢慢地走在道路中間，但是等待他過馬路的司機並不會顯得急躁不滿。「車輛駕駛人會比手勢示意行人過馬路後，他們再開，不會像在台灣用喇叭催你。」
不只是如此，在法國的麥當勞用餐完畢後，餐盤不用自己拿回，只要放在桌上，服務生會自行來整理桌面。
設計必須以人為本 是一種lifestyle
這些都讓康嘉偉感到很震驚，也開啟了他以人為本的創作靈感，「這是一種lifestyle，人是最大的。」
康嘉偉說法國人對自我的lifestyle認同程度高，展現過人的自信，「自我感覺非常良好，這種對自己生活方式與價值的自信使得他們的設計充滿著過人之處。」說到此，他聲調提高、字字清晰：「這點非常重要！」
人們做流行分析時都是以歐美時尚為分析對象，康嘉偉認為，台灣的設計師應該有所使命感，用自己的設計創造流行趨勢，讓別人來分析。滔滔不絕的他繼續說道：「我自認為我的東西很有品質，消費者也很喜歡，但別人一聽說是台灣來的，價格馬上降到成衣價。我們這麼努力，但國家形象還是停留在很低的位置，為甚麼？因為我們自我認同度不高。」
這就是為甚麼康嘉偉要把自己家的地址打在作品的吊牌上，他就是要告訴大家自己是個在鄉下做設計的設計師。「台北的車子很多，反而在我們鄉下有山有水，下雨後還可以看到彩虹，我覺得這是一個很好的設計的空間，這就是lifestyle。我的人跟我設計的衣服是一樣的，都是很輕鬆的、休閒的、大自然的，我自己也很喜歡騎腳踏車旅行。」
康嘉偉認為鄉間的生活方式是更好的，這讓他產生很強的自信，因為他的設計就是展現這些輕鬆的大自然氣息。
Pitopaak 傳達輕鬆快樂的品牌印象
2001年康嘉偉開創自我品牌──Pitopaak。「Pitot」是法文，代表「可愛」的感覺，paak是由他的法文名字Pak而來。Pitopaak傳達了他的設計概念，表現出他想給消費者一種輕鬆、快樂的品牌印象。
康嘉偉的法文名字是Pak，為何Paak中間會多一個母音a呢？原來這個a是向他最喜歡的城市──比利時的安特衛普（Antwerp）致敬。
談起安特衛普，康嘉偉眉飛色舞的程度遠超過談論巴黎時的神態，他深深地被那裡的人文氣息所吸引。有一次，康嘉偉在那尋找一位設計師的店，問了一位老婦人，沒想到連老婦人都知道這家時尚設計的處所，「連歐巴桑都知道！他們國人真的以自己為傲，所以我認為時尚產業，應該自己人都認同自己的東西，再來做時尚分析。」
就像台灣一樣，那裡是多種族群的國度，有著不同的語言，卻又非常團結，「那裡的人很隨和，不會拒絕你，設計感又強！到處都是設計『怪咖』！」
由於比利時語言裡常常把母音重複，所以康嘉偉也把自己的法文名字Pak中間重複一次a，把對安特衛普的嚮往留在自己的品牌中。
談起未來品牌的方向，康嘉偉希望能走向無印良品（MUJI）的型態，和不同領域的專業策略聯盟，讓品牌能朝向更多元、生活化的方向前進。近年來康嘉偉不斷做跨領域的嘗試，2008年以著名繪本作家幾米的作品《完美小孩》為靈感，創作24件服飾，用服裝刻畫幾米的故事；今年3月還與國產品牌阿瘦皮鞋跨界合作，聯名創作三款女鞋，在2010日本東京時裝週上一展風采。
看來，這位在鄉下做設計的服裝設計師，正將自己的lifestyle與設計結合，傳達輕鬆快樂，創造流行，讓台灣人越來越有自信！
