〈渔舟唱晚〉是我考初中音乐班的自选曲，不过直到现在，经过了将近三十年，才稍微了解到底在弹甚么、为甚么要那样弹。
琴艺荒废许久，突然接获演出邀请，回家掂掂斤两，感觉就像要出海捕鱼啰，手中就一张破鱼网，一摊开，大大小小的洞星罗棋布，数都数不过来；也像要住进房子里了，一进门，大包小包的行李一放下，才发现屋顶漏水，天花板有坍塌之虞，纱窗形同虚设，仅有水有电，大门锁得起来。
答应朋友的邀约后，坐在古筝前，心情唯有百废待兴可以形容。
技巧不够，谈不上音乐表现。我找了一本古筝的《哈农》，将自己当成初学者，老老实实地练习各式指序，重建手指的灵活度。在我选择〈渔舟唱晚〉为其中一首演奏曲目之后才发现，我其实不懂怎么弹这首自以为熟识的曲子，也才明白为何我那治学严谨的古琴老师认为，台湾学校的音乐班不过是才艺班，因为我们大多在讲技巧，这里大声一点、那里小声一点，这边记得渐慢、那边不要拖拍等，少谈音乐里的艺术。
〈渔舟唱晚〉是一首典型中国风格五声音阶的作品，和筝五声音阶的弦位排列紧密结合。曲风优美素雅，恬静而流畅。乐曲的标题因借用唐代王勃《滕王阁序》中「渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨」而得名。此句的上一句是「落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色」，应该就比较耳熟能详了。
向晚时分常带来无限的诗意，李商隐感慨「夕阳无限好，只是近黄昏」；孟浩然「愁因薄暮起」，也在「夕阳度西岭」、「山光忽西落」时特别想念友人；王维看着「斜阳照墟落」，因而羡慕起闲逸的农家生活。而〈渔舟唱晚〉描绘的是夕阳西下，渔夫在如镜如画的湖面上行舟欲归的情景。
这首曲子分为两部分，第一部分慢板，第二部分快板。即使在快板，手法都简朴无华。我体会到在慢板中的滑音与按音如果没有到位，韵味就出不来，但又不是潮州筝曲中的委婉缠绵。如果以食物来举例，这道菜应该是清淡爽口，食用后齿颊留香的那种。
虽然意味朴素淡雅，但可不单调，将进入第二部分的前两个乐段，需要表现出其中的对比，附点音符更增添了旋律的流动性。平和的乐曲里也是有它的转折、变化，它的高潮与低潮。我想起以前写过一首属于自己的《快乐颂》，在看似那样简单的生活里，实质是那么丰富而充满趣味。也像炼功打坐，表面上看起来乏味无聊，底蕴却如此美好。
由于对〈渔舟唱晚〉旋律的熟悉，使我习惯性地以最方便的指法弹奏，例如数音在同一弦上连奏时，采用大指向外弹的指法「托」与大指向里弹的「劈」的「托劈」指法是最省事的了。直到好好地研究了一下乐谱才发现，在慢板中完全没有「劈」这个指法。我方才明暸，这个指法带出的音色与此段表情不符。即使它便于弹奏，都不应将就。
为了找出更多的盲点以打破可怕的积习，我上网去听当代名家的演奏。不过在听了许多版本以后，我不禁深深地起了一个疑惑：音乐到底要表达甚么？
有位演奏家彷佛古筝界的朗朗，他的肢体动作、表现风格，让人在听了〈渔舟唱晚〉后，心情澎湃激昂！可是他的技巧的确令人惊艳。也有将这首古朴的曲子改编得绮丽华美，音色流丽，很对现代人的味口，毕竟「秾姿秀色人皆爱」。那我呢？我要怎么弹？
在我看了这些演奏家眩目的高超技巧后，因自惭技穷，而打起可以「收山、不用再弹了」的念头时，我的朋友娓娓道起他的看法：
「你觉得音乐的本质是甚么？我觉得它可以是一个媒介，带领我们到另一个境界，例如这首曲子要传达的宁静。着重在表现音乐的技巧面或想些花招取宠，就是『匠』，而不是艺术家了。」
「你的音乐听完让人感到很静，是有意境的。不要妄自菲薄。」
为了准备这次的演出，我阅读了一些文献。我很喜欢汉调筝曲〈出水莲〉的乐曲解说，我觉得叙述中要求的弹琴方式在〈渔舟唱晚〉或其他典雅的曲子一并适用。相传〈出水莲〉曲意出自「出污泥而不染，濯清涟而不妖」。因此，演奏这首曲子时：
「取音入弦都应有所涵养，『取音迅厉则俗，入弦仓促则俗，准绳不合则俗，气质浮躁则俗，反此者斯为大雅』」。
当我弹奏〈渔舟唱晚〉时，期许自己能让听者稍窥雅乐的丰采，进入静美的世界，在音乐的殿堂里，共同升华。
