2001年，日本漫画改编的台湾偶像剧《流星花园》，推出后在亚洲市场大获成功，此剧不但在全世界16个国家和地区播出，同时也捧红了剧中的角色，如言承旭、周渝民、大S徐熙媛，自此也开启了台湾偶像剧的风潮。接下来十几年间，台湾电视剧似乎都难以跳脱偶像剧的框框。
曹瑞原小档案
学历：
世新大学广播电视电影学系
经历：
摄影师，电影、电视剧、纪录片、广告与MV导演。多次入围电视金钟奖。
作品曾受邀参加印度新德里、捷克、菲律宾马尼拉、比利时布鲁塞尔、日本冲绳、德国柏林、洛衫矶亚太等知名影展。
主要作品：
剧情片：
《春风少年》（1991）
《金奖剧展：希望‧选择》（1996）
《假期》（1998）
《人生剧展：少年午梦》（2000）
《孽子》（2003）
《孤恋花》（2005）
《倪亚达》（2010）
《一把青》（2015）
纪录片：
《作家身影─李乔》（1999）
《思路─台湾公路史》（2000）
得奖及荣誉纪录：
1998年《假期》入围金钟奖最佳导演
2000年《鸽》入围金钟奖最佳导演
2001年《少年午梦》入围金钟奖最佳导演
2003年《孽子》获金钟奖最佳导演奖
2005年《孤恋花》入围金钟奖最佳导演，获亚洲电视奖最佳导演优胜奖
2016年《一把青》获金钟奖最佳戏剧节目导演奖、新加坡亚洲电视奖最佳剧情片导演奖
曹瑞原执导《一把青》荣获第51届金钟奖戏剧节目导演奖。叶俊宏摄影
2015年，出现了令人耳目一新的「质感类型剧」，以礼仪师职业来探讨严肃生死议题的《出境事务所》，以及以医师职业来探讨台湾医疗困境的《麻醉风暴》，两者不仅夺得多项金钟奖项，在视频平台与网络社群上，也创造了高度的点击率与讨论度。这项转变，显示台湾一部分的收视观众看腻了王子与公主的梦幻故事，渴望更多不同类型的戏剧。
《一把青》2016年风光获得第51届金钟奖六项大奖。图为《一把青》剧组。周博晨摄影
缔造纪录：
《一把青》成为2016金钟奖最大赢家
2015年底，曹瑞原执导的时代剧《一把青》，收视率创了公视的戏剧节目播出纪录；在LINE TV同步播出累计的点击次数更高达二千万，最后四周播出的点击率一度夺冠，甚至超越平台上的其它韩剧、陆剧，PTT的讨论度也破表。
2016年10月8日，第51届电视金钟奖揭晓，入围13项的《一把青》在颁奖典礼当天，一举拿下了戏剧节目、戏剧节目导演、戏剧节目男主角、戏剧节目新进演员以及灯光、美术设计等六项大奖，成为名符其实的最大赢家。
紧接着，12月2日揭晓的第12届新加坡亚洲电视奖中，《一把青》也荣获最佳剧情片导演、最佳原创剧本、最佳女主角、最佳女配角、最佳主题曲等五项大奖，还创下亚洲电视奖单一节目得奖数最多纪录，可谓锦上添花。
动机：
环境愈是荒芜 愈要勇敢造梦
欣赏好戏之余，很多人好奇：是甚么因缘成就了《一把青》？
身为最关键的执导者，曹瑞原首先被《一把青》的故事所感动，让他有创作的热情；另一个原因是，在《一把青》所描述的那个时代即将消逝之际，他认为在这个时间点把它记录下来，是非常重要的。《一把青》让年轻人有机会了解历史的脉络、土地的过往，才能更清楚地思考未来的方向。
面临着台湾影视产业的萧条，《一把青》也是曹瑞原为了证明台湾影视界还有能力制作优质戏剧而奋力一搏的作品，「我一直觉得，当环境愈是荒芜时，愈要勇敢造梦。」他相信唯有如此，才能让一片荒凉中，出现一线生机。
近年来，电视台基于营收考虑，多购买外来卖座戏剧播放，自制戏剧寥寥可数；加上制作经费不足，难以提升戏剧质量，造成观众投向韩剧、陆剧的怀抱。曹瑞原感叹，台湾从过去的戏剧输出国，现在变成输入国了。
「如果我们不觉醒的话，政府再不好好重视影视产业，我觉得两年内台湾影视产业就会完全失去竞争力。」曹瑞原认为台湾一定能做出好剧，尤其在即将走到尽头的时刻，他鼓励有志者更要勇于挑战、开拓，把战场找回来。
曹瑞原执导的《孽子》一片，眷村为主要背景。台北创造有限公司提供
曹瑞原取材自白先勇小说的第二部改编戏剧《孤恋花》。台北创造有限公司提供
宿命：
儿时的记忆与大时代的召唤
世新大学广播电视电影学系毕业后，曹瑞原曾担任过摄影师、纪录片导演，28岁才开始担任戏剧导演。
走上导演这条路似乎冥冥中早有安排。曹瑞原听母亲说，儿时的他就懂得将姊姊的削铅笔机绑上绳子，挂在自己的脖子上当作相机到处拍照。他也还记得母亲经常在周六下午带着年纪尚小的他到镇上，将他放在同事位于电影院隔壁的租屋处休息。当时流行武打片，睡梦中的曹瑞原经常被电影院中的打斗声惊醒。曹瑞原至今依然记得在木造阁楼的缝隙中，依稀能看见电影院中的光影，并在心中留下了深刻的记忆。他缓缓自言：「走上这一行好像是宿命。」
《一把青》改编自白先勇的著作《台北人》中的一则短篇小说。从《孽子》、《孤恋花》到《一把青》，曹瑞原三次改编白先勇的作品。许多人好奇，为何一直偏爱白先勇的作品？他认真地说，那些作品中所描述的时代，正是他儿时成长的记忆，而且白先勇是用一种悲悯的角度来叙述小人物的苦难，很能触动他。当人性与整个时代发生撞击时，那样的故事就不局限于个人的情爱，而能刻画出更大的格局。
《一把青》的原著只有一万字，最后改编为45万字的剧本，无疑是一项艰巨的任务。在一场座谈会中，编剧黄世鸣谈到他为了改编《一把青》做了严密的田野调查，房间里堆栈的研究书籍与数据的高度超过了膝盖。黄世鸣从过去遗留下的文字、音乐、影像中，竭尽所能地去了解当时的生活，剧本整整写了两年半。他紧抓住原著的灵魂，让战火中的生死契阔与角色的细腻情感，跃然纸上。
「这个剧本太棒了！是我十多年来看过最好的剧本。」曹瑞原由衷赞叹。然而，在开拍之前，剧本就被他足足删去一半。由于时间与资金的限制，曹瑞原必须将许多文学的想象或过于浩大的场景删除，才得以如期拍摄完成。
同时兼任总监制与制作人，曹瑞原拍摄《一把青》必须负责寻找资金。台北创造有限公司提供
挫折：
陷入人生最艰难的困境
鲜为人知的是，曹瑞原从没想过，拍摄《一把青》会让他陷入人生最大的绝境。
这部戏对曹瑞原是一个很大的挑战，他不只担任导演，要盯着剧组的服装、场景、美术等细节；最辛苦的是，由于同时兼任总监制与制作人，还必须负责寻找资金。
《一把青》光是前期制作就耗时超过三年。虽然得到文化部高画质电视节目旗舰型连续剧补助金6,000万，但因坚持质量，《一把青》总制作成本高达1亿8,000万，资金缺口庞大。当筹备工作进行了近三个月，在桃园搭建了机棚，同时正在打造飞机时，曹瑞原已经用掉了1,500万的资金。那时，团队已经开始动工，每个月的开支动辄几百万。原来的投资者认为，这部片的投资无法回收，于是决定撤资。
曹瑞原形容他当时的处境是：「走到断崖，后面又是绝壁。」那时，他已经将房子抵押，从银行贷款了1,400万，还有600万压在文化部的履约保证金。如果继续拍下去，现有资金根本不足；如果跟文化部毁约不拍了，那也要背负千万的负债。于是两个多月中，曹瑞原为了寻找资金疲于奔命。但由于剧情涉及国共历史，无法进入大陆市场，他完全找不到任何企业主愿意投资。
曹瑞原拍摄《一把青》过程中一度因资金问题面临停拍危机，但虔诚的信仰力量让他安然度过难关。台北创造有限公司提供
曙光：
绝境中得到神的响应 峰回路转
一天早晨，濒临崩溃边缘的曹瑞原开始祷告，他向上帝说：「求你来拯救我。」突然脑中出现了一个清晰声音：「我已经在这里了，我已经在动工，凡事就依靠我。」
曹瑞原接着问：「我现在该快乐吗？」那个声音说：「你应该喜乐，因为你有我。」曹瑞原那时才确定了不是自己的幻想。他又问：「那我现在该做甚么？」那个声音答：「专注你的工作，把一切重担卸给我。」这句话真切地击中了他，因为在两个多月的时间里，他四处奔波忙着找钱，完全没有心思在导演的工作上。虔诚的祷告得到的响应，让他感到极大安慰。
当天中午，曹瑞原将要跟大陆的投资者谈合作，如果谈成，可以立即解决他迫在眉睫的资金缺口问题。但他也知道投资人会控制剧本走向。他非常纠结，犹豫到底要不要接受他们的条件。
于是，曹瑞原又开口问：「我可以跟大陆合作吗？」他问了两次，回答他的都是一片静默。他不死心地继续追问：「今天中午会跟大陆打电话，这件事祢会成就吗？」曹瑞原说，当时突然传来一个微微不悦的声音说：「我会成就。」然后声音就消失了。那是几个月以来，他第一次能安心入眠。
中午，他与中方的投资者通话，对方允诺负担拍摄《一把青》的全部费用。对方不在乎文化部补助的6,000万，承诺可以完全补偿给曹瑞原。曹瑞原承认：「那是很大的诱惑！」
但在这样丰厚的条件下，中方也提出要求，希望曹瑞原把《一把青》里的主角朱青设定为「进步青年」，就是在那时代向往共产主义的女学生，到台湾之后，在眷村就成为一个私下跟共产党连系的小太太。
那完全不是曹瑞原想讲的故事，他想要讲自己从小到大身边看着的这些叔叔、阿姨们经历的那个时代的故事。他深深知道，一旦妥协，将会摧毁这故事最动人的部分。「我心中有一把尺，即使他的条件再好，我也不能逾越那个底线。」于是，合作破局。
就在同一天，曹瑞原先后遇到两个朋友，他们不约而同建议他去找和硕联合科技董事长童子贤谈谈。隔天，他就收到童子贤的简讯约他见面。童子贤很快地就同意投资。此后，拍摄的过程一路顺遂，也让他信心大增。
经历了这一切，曹瑞原深深感到，当人走到尽头，就是上帝的开头。当他愿意卸下武装，谦卑地承认自己无能为力时，就是神开始帮助他的时刻。所以他经常与人分享：在绝境的痛苦中，还是要抱持着希望，不要失去信心，因为在宇宙中有一个力量，祂可以帮助你。
感悟：
台湾人应该对彼此有更多的包容跟爱
有人认为《一把青》讲的是外省人的故事，但在曹瑞原心中，没有省籍与族群的区别。在大时代变迁下，每个人都经历了各自的痛苦，都是生活在同一片土地上的人们。「我想告诉大家，《一把青》就是台湾人的故事，是大家一起经历的事，我们应该对彼此有更多的包容跟爱。」
看见台湾影视产业的危机，曹瑞原认为台湾还是有优势的，台湾没有丰富的矿产，人才就是台湾最珍贵的资源。政府应该想办法培养与开发年轻的人才，如果没有好的环境，人才没有发挥的空间，纷纷离去，对台湾而言是很大的损失。
另一方面，曹瑞原建议台湾的年轻世代首先要培养世界观。他认为台湾的年轻人绝对不会输给别人，但必须认识到现在是全球竞争的时代，要达到世界的水平，才有存活的空间。
曹瑞原并呼吁大家要珍视台湾的文化。台湾融合了日本、原住民、客家、闽南以及外省族群的眷村文化，现在甚至有东南亚移民带过来的菲律宾、印度尼西亚文化，他认为那将是台湾重要的竞争力与资产。
从《孽子》、《孤恋花》再到《一把青》，曹瑞原认为自己已经把台湾那一段因时代动荡而颠沛流离的岁月的故事都涵盖了，可谓没有遗憾了。如果未来还有机会，曹瑞原最想拍摄有关二二八的故事。他认为戏剧是一种解药，能让不同族群的人看见彼此的苦难，或许多一份感同身受，就能化解历史的伤痛。他还想为台湾再拍一部这样的戏剧。
我们冀望着，有了坚持不懈的优秀人才，台湾的族群将因此更和谐美好，影视产业也将更蓬勃灿烂。
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