喜愛古典樂的觀眾，大概從來沒有機會站在音樂家旁、近距離聆聽音樂，也少有機會與樂迷一起走進巷弄之中。由台中歌劇院、英國曼徹斯特國際工房、美國紐約林肯中心、香港西九文化區等場館共同製作的《浮聲之城》，將在3月28、29日帶著樂迷展開全新的體驗。
《浮聲之城》2024年6月於曼徹斯特Aviva Studios進行世界首演，現已於紐約、倫敦、北京等地巡迴演出，有超過10萬名觀眾跟著穿梭在城市的大街小巷。
「在數位時代，我們比以往更相連，卻也更孤獨。這部作品用音樂把人拉回現實街頭，讓陌生人擦肩而過時，共享同一段旋律。」製作人Pete Vance形容《浮聲之城》就像是來自城市的邀請函，邀請觀眾與周遭環境、與人彼此連結，在孤獨的城市中。
目前定居紐約的作曲家黃若，成長於中西文化交融的環境，他表示，自己的音樂是「Music of Today」，而不叫做古典樂，他希望自己的音樂回歸到最本質的「當下共感」，回應現代生活的數位孤立、城市噪音、手機成癮，與疫情後集體連結的渴望。
觀眾可到舞台上近距離觀賞國臺交演出，而國臺交成員前方有螢幕，可見到指揮。謝平平攝影
「現代人可以不帶錢、不帶鑰匙，但不能沒有手機；那就把手機也融入音樂當中吧！」人們現在隨時隨地的拿著手機，黃若將這樣的行為與音樂結合起來，在台中規劃了六條路線，從市政中心、廟宇、遺址到公共藝術，把在地聲景與歷史標記都載入手機App，創造「擴增實境」的音樂地圖。
下半場則回到歌劇院，由指揮張致遠帶領國立臺灣交響樂團現場演奏完整版《浮聲之城》。音樂家在舞台上，觀眾也在舞台上，可以四處遊走，也可以找個舒服的角落坐下來，讓音樂穿透全身。
「13個聲部分散開來，沒有主奏、沒有伴奏，每個樂器都是平等的。」黃若說，大劇院的大小和曼徹斯特國際工房一樣，但這次在後台、觀眾席、包廂等處，都有音樂家的演奏，是作品的升級版。
黃若作品《浮聲之城》首次在台灣演出，由國立台灣交響樂團演出，對觀眾、音樂家都是嶄新的體驗。謝平平攝影
黃若初到歌劇院，感到就像是一個有許多小鳥的洞穴，四處都能發出啾啾鳥鳴，因此，觀眾可以想像自己走進一座鳥籠，有很多鳥兒在不同位置歌唱；或者像是走進一座音箱，發燒友可以四處遊走，尋找聆聽的最佳位置。
「我在高山、湖泊都指揮過，第一次站上舞台『天的那邊』。」指揮家張致遠表示，《浮聲之城》對指揮和樂團都是極大考驗，在包廂的音樂家完全看不到指揮，需要透過螢幕、克服延遲來整合，還好團員默契十足。
國臺交首席謝佩殷表示，透過安排的樂團位置，做出立體聲效果，非常有趣；而這首曲子對演奏家和指揮都是極大考驗，尤其是管樂從頭到尾幾乎無法休息，令人佩服。
Pete Vance表示，曼徹斯特國際工房企盼打造新的藝術形式，黃若充滿遠見，《浮聲之城》是雙方一拍即合的作品，回應了不同城市的文化、歷史、故事、活力和精神；即使在臺中住了一輩子，依舊可以透過演出，用嶄新的眼光看這座城市。
《浮聲之城》不僅拓展觀眾對音樂和空間的想像，也獲得台灣馬自達的支持，並邀請「造大山藝文教育推廣協會」安排鳳岡國小師生走進劇場，親身感受沉浸式交響樂演出，延續先前 MAZDA ICONIC SP 概念跑車城市巡展所傳遞的「Smile Every Mile」精神，帶領更多人親近表演藝術，也為城市注入更具溫度的文化風景。
一對在火車上偶遇的男女，決定一起漫步維也納；在狹小的唱片行試聽室，耳機裡的情歌緩緩流淌，羞澀的眼神和上揚的嘴角，成就影史最動人的曖昧場景。《愛在黎明破曉時》中「一起聽音樂」的親密感，正是《浮聲之城》想帶給觀眾的體驗。