台灣前輩藝術家陳植棋天賦高，但在世僅26歲，今年適逢其120歲誕辰，文化部所屬國立臺灣美術館為其策劃「植棋的歌—短而亮的生命力」展，回顧陳植棋短暫而燦爛的創作歷程。
陳植棋（1906-1931）年紀小陳澄波、黃土水十歲，就讀臺北師範學校時期，因石川欽一郎而接觸到現代美術、寫生，後赴東京美術學校西洋畫科讀書，師從岡田三郎助。在日期間，受到後印象派、立體派、野獸派影響，形成奔放且強烈的個人風格，創作出具地方特色的作品。曾連續五年入選「臺灣美術展覽會」，三度拿下「特選」，作品〈臺灣風景〉、〈淡水風景〉更入選日本「帝國美術展覽會」。
陳家原為殷實農家，陳父因經營田產致富，陳植棋年少受到賀川豐彥影響，對社會運動充滿熱情，曾因參加學潮，遭到退學（1924），赴日唸書，回台後參與蔣渭水的「台灣文化協會」，並與其他藝術家組成「七星畫壇」、「赤島社」，推動臺灣美術的發展。後因過度勞累病逝，年僅26歲。
國美館舉行「植棋的歌—短而亮的生命力」展覽，民眾正在參觀。圖：國美館
》陳子智：赤膽俠情孤獨尋光
陳植棋孫子、家屬代表陳子智表示，「赤膽俠情」大約足以概括陳植棋的一生，其生前所言「人生苦短，藝術千秋」，彰顯對藝術價值的堅定信念。
陳子智也分享陳植棋新婚時期寫給師長的書信內容：
「過去，就好像是單腳站立的稻草，從無盡荒涼的大地上走過來一般。那是一個光輝燦爛的夏日，放眼望去，我在美麗的光線中看到了希望。」
面對百年前的藝術家，策展人林振莖表示，研究團隊如同辦案般的梳理史料，除整合文獻與影像資料，也透過聲音檔案尋回生前最愛的歌曲〈後壁溝〉，並發掘了第3幅自畫像等重要線索，他形容該展是「在對的時機，辦了對的展覽」。
開幕典禮上，文化部政務次長王時思對陳植棋家屬長期保存珍貴資料與作品表示感謝，其作品蘊含對土地、社會與人群的深刻關懷，成為今日重建台灣歷史的重要線索，也對文化部長期推動「重建臺灣藝術史」計畫有莫大助益，後人更得以從前輩創作中，理解臺灣當時的社會樣貌。
國美館館長陳貺怡表示，該展共展出68件作品，其中48件為陳植棋傳世作品，另有20件爲與陳植棋相關的藝術家作品、文獻，亦有來自東京藝術大學美術館的重要作品，例如陳植棋畢業留校的自畫像、岡田三郎助〈塞納河上游的景色〉的珍貴創作。
陳貺怡指出，陳植棋一生雖短，卻展現強烈的創作能量與社會關懷，體現「短而亮的生命力」，期盼該展能喚起大眾對臺灣美術史的關注與記憶。
》「植棋的歌」 是什麼歌？
該展以「植棋的歌」為名，看似象徵陳植棋對藝術與時代的理想與信念，但其實陳植棋也的確有首代表歌曲，2025年，國立台灣交響樂團與國美館聯手合作，為這首歌重新編曲，在陳植棋120歲誕辰紀念中重新響起。
「這是植棋的歌。」這句話其實來自美術史家謝里法的回憶——畫家李石樵、洪瑞麟等人也曾提及，陳植棋最愛唱〈後壁溝〉，但該曲並無專屬作曲者，曾與他共度時光的藝術家都記得那熟悉的旋律，是他們集體記憶中「陳植棋」的象徵。
該展共分為「新式教育下的啟蒙」、「站在時代前端的藝術家」、「屬於臺灣的繪畫」及「向陳植棋致敬」等四大子題，透過豐富的作品及文獻資料，呈現陳植棋的藝術發展歷程與所處的時代背景。
「植棋的歌—短而亮的生命力」即日起將展出至2026年6月21日，展覽相關訊息請至國立臺灣美術館官網（https://www.ntmofa.gov.tw/）或Facebook粉絲專頁查詢。