近年透過影視、文學等作品，日治時期的台灣樣貌重新被社會所認識。石川欽一郎、鄉原古統、鹽月桃甫、木下靜涯等人在1927年合力推動台灣美術展覽會，對台灣藝術家影響極大。但介於日本、中國國家情結中，台灣藝術家的處境也十分艱難，蔡雲巖〈我的節日〉正凸顯了畫家艱困的處境，而他本人也在省展第四屆後，淡出了台灣畫壇。
張大千、林玉山遊歷多國
國美館新出版《台灣藝術論叢》上冊《世界、東亞及多重的現代視野：台灣藝術史進路》中，收錄了國立故宮博物院前院長石守謙專文〈國家藝術史的困擾：從中國與台灣的兩個個案談起〉，以張大千、林玉山二人為例分析，前者為中國畫家落腳台灣，後者為台灣畫家縱橫膠彩、水墨，且能說上流利的英、中、日文與台語。
在慣性一刀切的政治認同中，藝術家的國家認同，顯然難上許多。成功大學歷史學系教授蕭瓊瑞對此表示，藝術家的養成是多面向的，很難劃定在某個國家。
張大千出生於清朝末年，曾定居香港、巴西多年，晚年則落腳台灣。而從台灣到日本，都有林玉山求學、作畫的足跡；陳澄波與他為同嘉義人，最後遠赴上海教課。此次國美館「經典再現—臺府展現存作品特展」中，陳澄波的〈西湖斷橋殘雪〉即是他在大陸時期的寫生作品。
二戰時期，在同為日本殖民政府的管轄下，台灣與東北的關係更加密切，雖然我們難以為藝術家劃分國家認同，不過，藝術家卻難逃政治黑洞。
▲蔡雲巖1943年膠彩畫〈我的日子─男孩節〉。國立臺灣美術館典藏
蔡雲巖「國歸何方」？
出生於台北市士林的蔡雲巖（1908~1977年）本名蔡永，與郭雪湖同為繪畫自學者，平日在交通部的郵局上班。當時台北畫會極多，自辦展覽風氣也十分盛行，蔡永28歲因結婚搬到大稻埕，眼界大開，加入「栴檀社」，與木下靜涯（Kinoshita Seigai，1889~1988年）有著深厚的師徒情誼。
蔡雲巖畫畫時落款「蔡雲岩」，參展作品則以「蔡雲巖」、「高森雲巖」為名，台展、府展都有他多次獲獎的身影。此次「經典再現—臺府展現存作品特展」中，他的〈我的節日〉畫於創作力最豐沛、技法結構最成熟的時期，該畫也作〈我的日子—男孩節〉，為最後一屆府展的「入選」作品。
〈我的節日〉背景為民家的正廳，台灣人慣常供奉的祖先牌位、神明雕像與畫像等，不見蹤影，牆上卻有日本白描金剛菩薩像，神桌二側常見對聯「風調雨順」「闔家安康」則換成「祈武ＯＯ」，隱隱透出肅殺之氣。
1941年珍珠港事變後，日本愈戰愈敗，米、肉成為配給物資，對台統治改為皇權化的極端行動，任何創作、行動都要與皇權、軍事沾邊。台灣畫家為爭取作畫顏料的配給，只得交差幾幅與軍事相關的作品，如林玉山的〈襲擊〉。
蔡雲嚴或許是為了顏料，畫中身著旗袍的母親拿著一架小飛機，幼子則在一旁觀看，傳達了日本當時大肆宣傳的軍國主義。
若再細看，母親並沒有要將飛機給孩子，而是一臉嚴肅的將飛機緊握在手上，而幼子也一反孩童看到新玩具的欣喜，反而伸出手指抵住嘴巴，做出疑惑狀。在形式底下，真實反映了畫家與民眾不認同的心情。
1943年，府展因戰爭劃下句點。1945年，中華民國政府接收台灣，隔年重啟美術展覽會，名為「台灣省全省美術展覽會」，簡稱「省展」（舉辦至2006年）。
但此時，〈我的節日〉卻又有了小小的變化，仔細看畫中母親手握的飛機，從日本國旗改成了國民黨黨徽。專家研判，此為後來蔡雲巖所加。
蔡雲巖跟從木下靜涯的畫風，喜愛寫生，嫻熟水墨、膠彩，家中收藏有百幅台、日畫家作品。1949年的第四屆省展中，他獲得無審查資格，但此時爆發的膠彩畫（東洋畫）是否為「正統國畫」的爭論，加上二二八事件陰影，也讓他下定決心離開紛擾不斷的畫壇，從此消聲匿跡，僅留下花鳥小品、臨摹山水等作品，藉以懷念恩師木下靜涯與那段曾安靜創作的日子。
經典再現─臺府展現存作品特展
展期：2020年11月28日〜2021年4月11日
地點：國立臺灣美術館301、302展覽室(301、302 Gallery)
地址：台中市西區五權西路一段2號
