3D列印技術在台灣掀起旋風，成為許多設計師創造作品的方式，英國《經濟學人》（The Economist）甚至認為它「即將引爆第三次工業革命」，是製造業的大未來。然而，3D列印在美國早已被廣泛運用，紀錄片《設計與思考》（Design & Thinking）製作人楊育修這樣形容：「它當然重要，不過說它將取代傳統製造業，卻又太絕對了，不會那麼簡單。」如果你正期待3D列印的影響力，不妨試著先觀察，是怎麼樣的思考方法與環境，促使3D列印技術的運用？
2012年，一部由四個台灣人拍攝的《設計與思考》紀錄片，讓「設計思考」在台灣被普遍認識。2014年5月，即將完成的第二部紀錄片《Maker》，如今正在Kickstarter上募資，記錄美國正盛的「maker movement」（自造者運動）。
「自造者」（maker）將「設計思考」（design thinking）的創意，經過科技的幫助，實際動手製作出來。這一場影響甚巨的風潮，正在台灣萌芽。《Maker》製作人楊育修、導演蔡牧民、創意總監賴佩芸從零開始，發想這二部紀錄片的過程，正是「自造者運動」的一場實踐。
你我都是自造者
小量生產 卻能打造世界
人人都是設計師，人人也可以是自造者。小時候對塗鴉、對拼圖、對樂高的熱衷，現在對編織、對下廚、對組裝的熱情，正是DIY文化的延伸。作為「自造者」，可以創意生產屬於自己的東西。與傳統製造不同的是，不需要大量生產，卻可以打造這個世界。
導演蔡牧民回想當初剪接《設計與思考》時，電腦旁貼了張遙控汽車模型的組裝圖，「我在組《設計與思考》，同時也組了這台實體的遙控車。從把每一個螺絲栓上，到最後車子動起來，真的像你給了它生命。」在這個數位時代，透過網路和社群就能完成一部電影，如今嘗試動手創造，他發現實體自造不同的價值。
《長尾理論》（The Long Tail）作者克里斯‧安德森（Chris Anderson），在《自造者時代──啟動人人製造的第三次工業革命》（Makers: The New Industrial Revolution）一書中談道，「自造者運動」是將軟體世界的思維，應用在硬體上所產生的改變。不像軟體世界，版本可以不斷修正，硬體世界要進行頻繁的更新非常困難。過去十年的發展，在於如何在網路上創造發明與合作；未來十年是自造者時代，將網路所學，運用在現實世界，自造者運動將無時不刻在生活中發生。
想到就去嘗試
如爵士樂即興演奏
怎麼重組硬體，怎麼隨時變化，只要想到就去嘗試。
同時是台灣創意設計中心研究員的楊育修，在舊金山駐地五年，對一位麻省理工學院的學生印象深刻。這個高材生因為想吃沒有冰晶的冰淇淋，不斷嘗試製作，終於成功，就在舊金山公園賣起自己創造的產品。不滿現狀、做出假設、再去解決，成就了他的創意。
四、五年前，幾個舊金山人因為喜歡亞洲的夜市文化，希望在當地也有，於是他們製造餐車，開始賣中國食物、日本食物，一年後竟有將近百輛。這些餐車在空曠的地方固定時間聚集，用twitter做宣傳，影響力無遠弗屆。楊育修說：「餐車風潮非常具有『自造者』精神，軟性的人群聚集，和實體的餐車打造，都能很自然地完成。」
楊育修舉了個有趣的例子，在第三世界國家，沒辦法負擔投入幾百億預算研發，一台動輒上千美金的美國GE品牌冰箱，怎麼自己創造，滿足需求？有個印度農夫用二塊美金製造出一個冰箱，解決保持溫度的問題，一樣有冰啤酒可以喝。「現代的研發系統投注很多資源，卻時常和我們的生活沒有關係。」
《Maker》預告片中甚至出現自造的衛星，「我無法想像就這幾個人可以做出一顆衛星，還告訴我下禮拜就要去日本把衛星發送上去！」楊育修語氣中充滿驚喜。同樣身為自造者，一樣從不設限、從不規範，就像在演奏中不斷即興改寫的爵士樂，找尋各式各樣的可能，可說是當代的自造者同有的胸懷和處事方式。
市中心的大型車庫
打造夢想的DIY空間
思考活躍是《Maker》團隊給人的感覺，「這兩次開拍，都不敢說做了百分百的準備，非常多對這個議題的學習，都在訪談和製作過程中建立。」執導《Maker》的蔡牧民談道：「我們走訪Kickstarter、Indiegogo這種募資平台工作室，訪問汽車業Local Motors等工廠，和一些瞭解自造者運動的評論者，才讓整個輪廓越來越鮮明。」真正走到這些美國自造者的身邊，走進他們的車庫，看見他們怎麼生活，分享充滿創意的思考，是真正瞭解自造者的開始。
2006年在美國創立的「Techshop」，被視為是新興的DIY聖地，一個打造夢想的地方。「Techshop」的經營概念如健身房，是一種會員式的工作坊，自造者們可以共用金工、木工、雷射雕刻或3D列印機等生產設備進行製造，不需要投入很大的資本把器材買回家。「你能想像一個實習工廠就蓋在舊金山市中心嗎？」楊育修笑著說。
有人說美國每個家庭都有車庫，才會出現那麼多「自造者」。那麼在台灣，這樣的自造空間（makerspace）會不會蓬勃發展？楊育修同樣認為，沒有甚麼事不可能，「如果假設每個人家裡都有車庫，他怎麼會去Techshop，但事實是Techshop成立了，而且位在鬧區，很多人都去。所以我想在台灣也可以運作，太多人想做東西卻連車庫都沒有。」確實，台灣提供動手自造的「創客空間」，如Openlab Taipei、FabCafe Taipei等，已經越來越多。
一個人就是一個社群
科技與網路使人有力量
科技發達的時代，促成了自造者運動。「自造者運動是建立在科技上的DIY，關鍵字就是『科技』。」科技、網路、數位時代，對新一代的自造者幫助很大，這是三、五年前沒辦法完成的事。「不可否認我們活在很幸運的時代，科技界每天都在講創新，創新就在他們的空氣裡，他們就是呼吸這種氣氛。」導演蔡牧民用最有效率的方法，製造紀錄片《設計與思考》、《Maker》，透過數位的方法，讓觀眾看見，拍電影不該永遠是勞力密集、壓縮時間的工業。
電影《美味關係》（Julie & Julia）講美食，也說出版的演變。代表過去時代的Julia，費盡辛苦，尋求出版社為他出版《掌握法國烹飪藝術》食譜書；而現代的Julie，用部落格分享烹飪心得，透過網路社群的廣泛傳播，出版社最終主動上門邀約，這就是網路社群的影響力。
透過網路傳播，今日的我們，人人都可以是設計師，但卻不一定人人都是好設計師。「未來的設計師要想的要做的，不是物品設計，而是網路平台、社群網絡的設計。」楊育修看見「一
個人就是一個社群」的力量。
走訪群眾募資平台「Indiegogo」時，門口寫著的「empower」（使人有力量）標語，讓導演蔡牧民印象非常深刻。這個全球的募資平台，是網路社群的產物，它的預售機制，和為募資者做出市場調查的機制，能使一、二個在車庫裡獨自創造的人產生力量，網路的幫助無遠弗屆。
「廿一世紀」的自造者
放進口袋不如公開分享
這些自造者讓人欽佩的不只是技術，更是熱情、精神，還有開放的態度。
「OpenROV」是低成本探測深海的迷你潛艇，能傳回旅途中拍攝的影像。所有零件可以在家自由組裝與製造，海洋探險不再專屬少數的深海工作者。創辦人David Lang堅持公開所有設計資源，把藍圖、零件和製造流程直接放上網路，任何人想要任意運用都可以。蔡牧民說自己曾問：「那是所有資源可以你抄襲我，我抄襲你嗎？」對方竟然回答：「講抄襲這個詞，就已經是老舊的思想了。慢慢申請專利，跑個二、三年，別人的研究早就超過你好幾倍。」這樣的觀念，與我們熟悉的完全不同，非常開闊。
一個創意不該藏起來放在抽屜裡，如果被拿走了，還可以繼續創新、發想、向前。「如果你是一個革新者，你應該會有一千個創意。」楊育修同樣強調，「最重要的是，你要永遠保護或是心態開放？」
「這是很廿一世紀做事情的方式！對我們這樣的小公司很有啟發。」規模小又國際化、高科技卻低成本、小資卻能夠成大事，成立繆思影像的蔡牧民和賴佩芸，用小成本拍攝的紀錄片，在世界各地巡迴放映，影響的何止台灣。
希望對台灣「自造者」說些甚麼？賴佩芸認為，年輕人絕望是因為沒有看到別的路，「把這些影像帶回台灣，讓大家看見一條不同於傳統製造業的路。」《Maker》這部片的顧問曾這樣告訴他們：「你們其實是在做貿易，只是貿易的不是物品，而是創意。」把設計思考的方法，和自造者的創造力，透過鏡頭帶向世界。
因為對台灣處境的關心反省，「自造者運動」在未來可能產生甚麼影響，特別吸引他們的目光。台灣從製造開始，參照如底特律的破產境遇，如何面對製造業的衰頹？怎麼從傳統製造業創造出新的生命？這是《Maker》想問的，也是在台灣的我們都想問的。
