張秀鴻的撕畫作品色彩亮麗、充滿生機，讓人心情也隨之愉悅。

攝影: 

烏頭翁

9月的午後，豔陽依舊高照。走進花蓮市統帥飯店的向陽藝文空間，牆上二十多幅畫作，有風景、花卉與人物，每一幅都讓人喜愛，也讓人從眼簾心底感受到一派清涼。

站在題為「奔放」的畫作前，彷彿聽見花兒在歡唱，又似乎看到花兒在跳舞；畫中的音符，引領人感受著花朵散發的活潑氣息。另一幅作品「清水斷崖」，海浪的衝擊力、石頭上的青苔，以及光線射在水霧上的顏色變化，無不自然而生動，難以想像這些都是用棉紙撕撕貼貼完成的畫作。

投入棉紙撕畫近20年的張秀鴻，原本只是家庭主婦，因為不想放棄小時候喜歡塗鴉的夢想，抓住機會努力築夢，果然，一步步走出自己的天空，也開創了一個美麗的棉紙撕畫創作世界。

巧手撕、拉、捲 山光水色入畫來

棉紙撕畫是甚麼？「就是將棉紙撕成自己想要的形狀，並且技巧地貼在底紙上，然後拼湊出美麗的作品。」張秀鴻說，棉紙撕畫也叫紙彩畫，做起來並不難，初學者很容易就能獲得成就感。

棉紙撕畫的構圖可以來自生活周遭的事物，也可以盡情發揮想像的空間。張秀鴻將居住地花蓮的山光水色、月曆上的風景，甚至多年前的旅遊照片，都視為創作靈感的來源。構圖完成後，運用撕、拉、捲等手工藝的技巧，將染成豐富色彩的棉紙，展現出各種姿態和形狀，再拼貼到底紙上而成。

雖然過程不難，但要達到真正的「得心應手」，呈現純熟獨特的風格，還是需要下一番功夫。以「清水斷崖」作品中的水花為例，張秀鴻說她會先觀察水花衝到石頭再濺上來的力道、揣摩水流的速度，再用相似的力道將飛濺的水花撕出來。

投入棉紙撕畫前，張秀鴻曾經跟著老師習畫5年，學到素描、色彩、立體感、明暗等作畫基本功。她的棉紙撕畫在各地公開展出時，獲得許多藝文人士的讚賞，表示其作品所呈現的人文素養並不亞於正式的藝術創作。

全身心融入與畫作共鳴

張秀鴻認為每幅畫都有生命，都是作者的心血結晶，創作時，她會要求自己全身心融入，用純靜的心，編織彩色的夢幻，與畫作產生共鳴，讓作品活起來，呈現生命力。

在押畫作品「回眸」的創作過程中，張秀鴻想要呈現的是一個秀麗的女人。她一面創作，心裡也不停想著：「她一定會是個美女！」作品完成後，畫中人的氣質果真讓人既驚訝又讚嘆。一位學生的先生便曾在這幅畫前駐足良久，不停地說：「這女人真美！」甚至還希望自己的太太能照樣模仿一幅。

「鶼鰈情深」這幅作品，張秀鴻取材自多年前和先生在阿爾卑斯山麓拍的照片，那次的行程十分愉快開心，為了記錄這份美好回憶，便將照片中人物移到作品裡，襯上繽紛絢麗的背景。這幅作品，也時時提醒兩人更加珍惜夫妻緣分。